{"id":3891,"date":"2025-11-04T07:52:17","date_gmt":"2025-11-04T07:52:17","guid":{"rendered":"https:\/\/kultur-goldman.de\/?page_id=3891"},"modified":"2026-06-13T15:49:19","modified_gmt":"2026-06-13T15:49:19","slug":"goldmans-poethik","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/goldmans-poethik\/","title":{"rendered":"Goldman's PoEthic"},"content":{"rendered":"\t\t
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PoEthik<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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Ardi Goldman - Vision und Gef\u00e4hrten<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Der Kunst- und Widerstandsparcours auf dem Union-Gel\u00e4nde ist ein sehr pers\u00f6nliches Projekt. Fu\u0308r mich ist es ein Ort der Fragen, Fragen an die Welt, an die Geschichte, an uns selbst. Es geht um die menschliche Natur, um Zivilcourage, um den Mut zur Ambivalenz. Religion gibt uns Regeln, wie friedliches Zusammenleben funktionieren kann bzw. soll. Mich leitet dabei jedoch weniger die Lehre als die Poesie \u2013 vielleicht l\u00e4sst sich daraus ja so etwas wie eine poetische Ethik entwickeln. Eine \u201ePoEthik\u201c.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ich liebe Geschichten. Und ich liebe es, sie zu erz\u00e4hlen. Auf dem Union-Gel\u00e4nde gibt es viele davon \u2013 manche laut und direkt, andere eher zart und leise. Die Wege, die man hier geht, sind nicht nur physisch, sondern auch gedanklich. Ich erinnere mich an eine Installation auf der Expo 02 in der Schweiz: Ein Streit, erz\u00e4hlt aus verschiedenen Perspektiven, je nachdem, durch welche Tu\u0308r man den Raum betrat. Diese Erfahrung hat mich gepr\u00e4gt, denn so ist es auch hier: der Blickwinkel entscheidet. Und jeder Weg birgt seine eigene Geschichte.

Kunst ist fu\u0308r mich Teil meines Denkens, meiner Haltung, meines Alltags. Sie atmet, sie lebt, sie widerspricht. Und sie fordert heraus, manchmal radikal. Das Union-Areal ist ein lebendiger Ort, ein Ort in stetigem Wandel. Hier wird Kunst nicht konserviert, sondern gezeigt, auch mit dem Risiko des Vergehens. Denn genau das macht ihren Wert aus. Ich lade Sie ein, u\u0308ber das Gel\u00e4nde zu flanieren. Lassen Sie sich von den Arbeiten verfu\u0308hren, herausfordern, irritieren. Folgen Sie vertrauten Pfaden oder verlassen Sie diese. Aber seien Sie gewarnt: es k\u00f6nnte Ihr Denken ver\u00e4ndern.

Die Bedeutungsebenen der Kunst auf dem Union-Gel\u00e4nde sind vielf\u00e4ltig. Wichtig ist mir dabei, dass die Textualisierung der Kunst vage bleibt: es geht nicht um Eindeutigkeit, vielmehr um Vielschichtigkeit. Es geht um zweite und dritte Bedeutungsebenen, um das, was zwischen den Zeilen liegt. Natu\u0308rlich spielen auch pers\u00f6nliche Beziehungen eine Rolle, oft handelt es sich bei den Ku\u0308nstlerinnen und Ku\u0308nstlern um Gef\u00e4hrten, Menschen, mit denen ich intensive Gespr\u00e4che gefu\u0308hrt, die ich entdeckt habe oder sie mich. So ist jede Arbeit nicht nur Kunst im klassischen Sinne, sondern Teil einer Erz\u00e4hlung. Teil meiner Geschichte.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Stefan Strumbel<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mit Stefan Strumbel verbindet mich eine tiefe Freundschaft und eine spezielle Geschichte. Ich sammle seine Werke seit l\u00e4ngerem. Fu\u0308r seine Madonna, eines meiner Lieblingswerke auf dem Gel\u00e4nde, habe ich einen Sockel anfertigen lassen mit der Aufschrift La Famiglia, geschrieben in der Typografie des Films Der Pate. Ich wollte wissen, wie dieser Eingriff wirkt. Also ging ich zu ein paar M\u00e4dchen in der N\u00e4he der Maserati-Werkstatt und fragte sie, wie sie es finden. Sie sagten: \u201eToll, die Familie!\u201c Die Mechaniker lachten. Sie erkannten sofort die Anspielung \u2013 Mafia. Fu\u0308r viele Italiener ist die Madonna eine Heilige, die Kirche ein zentraler Ort, sonntags geht die ganze Familie hin, die Mafia auch. Das ist die Irritation. Das Paradoxe. Strumbel selbst war nicht glu\u0308cklich u\u0308ber meinen Eingriff, fu\u0308r ihn muss Kunst fu\u0308r sich stehen. Ich sehe das anders. Ich habe die Arbeit nicht erkl\u00e4rt, sondern ihr nur einen \u201eHook\u201c gegeben. Etwas, woran man h\u00e4ngenbleibt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Fabian Thiele & Florian HeINKE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fabian Thiele<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ein anderes Werk, das mich u\u0308ber eine zuf\u00e4llige Begebenheit erreicht hat, ist die Leuchtreklame \u201eBaumarten sterben angenehm\u201c von Fabian Thiele. Die Ursprungstafel stammte von einem meiner Mieter in der Hanauer Landstra\u00dfe 220 \u2013 einer Unternehmensberatung, die sich von ihrer alten Werbung auf dem Dach trennen wollte. Da ich Wortspiele liebe, habe ich Fabian gebeten, aus den vorhandenen Buchstaben etwas Neues zu entwerfen. \u201eBaumarten sterben angenehm\u201c war der st\u00e4rkste Vorschlag und die wenigsten Buchstaben ausgetauscht werden mussten. Die Wirkung ist enorm \u2013 viele Besucher:Innen bleiben stehen, lesen und fragen sich: Ist das ernst gemeint? Oder zynisch? Die Irritation funktioniert. Fabian Thiele sammelt Leuchtbuchstaben, vor allem klassische Neonreklamen. Fu\u0308r ihn sind sie mehr als Werbung, sie sind das Herzstu\u0308ck urbaner Poesie. Fru\u0308her standen sie fu\u0308r Modernit\u00e4t und Fortschritt, heute sind sie Relikte. Thiele konserviert diese \u00c4sthetik \u2013 nicht aus Nostalgie, sondern aus \u00dcberzeugung. Genau das hat uns verbunden: die Faszination fu\u0308r Dinge, die eine Geschichte erz\u00e4hlen, aber verschwinden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Florian HeINKE<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ganz anders und doch in Resonanz steht dazu Florian Heinke. Ich entdeckte seine Arbeiten im St\u00e4del \u2013 plakativ, roh, kompromisslos. Sie haben mich sofort gepackt. Seine Malerei erinnert an Filmplakate alter franz\u00f6sischer Filme, Alain Delon und Romy Schneider. Romy \u2013 eine einzige Trag\u00f6die. Manche Menschen ziehen das Unglu\u0308ck einfach an. Die Kennedys zum Beispiel. Superintelligent, privilegiert und dann so fru\u0308h ermordet. Da fragt man sich doch: warum gibt Gott jemandem so viel und l\u00e4sst ihn dann so fru\u0308h sterben? Das ist doch Verschwendung. Heinkes Werke schreien diese Verzweiflung heraus. Ich wollte mit ihm zusammenarbeiten. Im Zuge einer Werbekampagne fu\u0308r mein Gesch\u00e4ftshaus in der Stephansstra\u00dfe \u2013 das MA \u2013 haben wir zw\u00f6lf Motive entwickelt. Es ging um eine visuelle Sprache fu\u0308r eine Welt in Aufruhr. Das st\u00e4rkste Motiv war: WAR LOVES US. Eine Provokation. Eine Anklage. Eine Aufforderung zum Widerstand. Und in der Nachbarschaft zu Thieles Arbeit entfaltet das Werk eine doppelte Resonanz \u2013 zwischen Witz und Abgrund, zwischen Wortspiel und Weltschmerz.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Robert Montgomery<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Textbasierte Kunst, wie die von Robert Montgomery, kann Tu\u0308ren \u00f6ffnen. Nach au\u00dfen, aber auch nach innen. Ich habe Montgomerys Arbeiten zum ersten Mal in einem Katalog im Atelier von Lizzy Coleman gesehen. Sie haben mich sofort beru\u0308hrt.<\/p>

\u00dcber eine Freundin aus London kam dann der Kontakt zustande. Er wollte, dass ich ihn direkt anrufe \u2013 wir hatten ein sehr gutes Gespr\u00e4ch. Kurz darauf kam eine riesige Box bei mir an, beschriftet mit \u201eFor the King Ardi\u201c. Es war allerdings kein fertiges Werk, sondern ein Artist Proof \u2013 u\u0308berall hingen Kabel heraus. Ich habe es in Plexiglas einfassen lassen, um es in meinem Club Fortuna Irgendwo zu zeigen, und ihn danach nach Frankfurt eingeladen. Ihm gefiel die Pr\u00e4sentation, ich hatte sein Okay.\u00a0<\/p>

Besonders beru\u0308hrt hat mich seine Arbeit, die fu\u0308r das Holocaust Memorial in London abgelehnt wurde, weil sie \u201enicht britisch genug\u201c war. Ich fand, sie geh\u00f6rt hierher auf mein Gel\u00e4nde. Leider waren alle fu\u0308nf Ausgaben bereits verkauft. Ich habe ihn dennoch u\u0308berzeugt \u2013 mit meiner Vision vom Kunst- und Widerstandsparcours. Heute stehen zwei Werke von ihm auf dem Areal: \u201eThe people you love become ghosts inside of you and like this you keep them alive\u201c und \u201eAll palaces are temporary palaces\u201c. Beide bringen eine poetische Tiefe in die industrielle H\u00e4rte des Ortes.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die Mu\u0308gge-Bru\u0308dern<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Zufallsbegegnungen bereichern meine Reisen und mein Leben auf unbestimmte Weise: bei den Mu\u0308gge-Bru\u0308dern handelt es sich um einen solchen Zufallsfund. Ich war in Mu\u0308nchen, wollte Freunde treffen und kam an einer Installation in einem Glaskasten vorbei, ein Projekt der evangelischen Kirche, das bald abgebaut werden sollte. Die Arbeit lie\u00df mich nicht los. Ich ging zuru\u0308ck, sah sie mir genauer an und wusste: ich m\u00f6chte etwas von den beiden auf dem Union-Gel\u00e4nde. Ihre Arbeit ist frei, verspielt und teilweise verg\u00e4nglich \u2013 wie gemacht fu\u0308r die Einfahrt zur Tiefgarage. Dort ist sie Wind und Wetter ausgesetzt.
Aber so ist es eben: ihre Kunst lebt vom Prozess, nicht vom Erhalt.\u00a0<\/p>

Ich bin ein Materialmensch. Ich flaniere gern. Alles was ich finde, wird Teil von mir. Fru\u0308her habe ich viel mehr gefunden, davon haben die 25hours Hotels profitiert. Aber heute wird das schwieriger: Die guten Brocanteure sterben aus. Und irgendwann gibt es die Dinge einfach nicht mehr. Man muss sie erkennen, wenn sie auftauchen und bewahren.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Eva Schwab & Frederik Erichsen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Eva Schwab<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ebenso ging es mir mit Eva Schwabs Flag Works. Ihr Werk hei\u00dft \u201eTransit\u201c, und der Titel ist Programm. \u00dcbergang. Bewegung. Unsicherheit. Ihre Flaggen bestehen aus bemalten Laken, poetische Tr\u00e4ger von Emotion. Ich hatte ihre Arbeit schon l\u00e4nger verfolgt. Da ist viel Obsession, Poesie, aber auch Schmerz, der nicht sofort sichtbar ist. Normalerweise finde ich: Kunst geh\u00f6rt nicht auf Flaggen, weil Flaggen klare Botschaften transportieren. Aber Schwab bricht diese Logik.\u00a0<\/p>

Ihre \u201eFlaggen\u201c sind Bildtr\u00e4ger, offen, verletzlich. Ich wollte wissen, wie das funktioniert, wie BesucherInnen darauf reagieren. Schlie\u00dflich ist dies mein Spielfeld, Scheitern ist hier erlaubt, au\u00dferdem bleibt alles in Bewegung, die Flaggen k\u00f6nnen tempor\u00e4r verschwinden und durch Textbotschaften ersetzt werden, fu\u0308r die Betrachtenden gibt es immer etwas Neues zu entdecken!<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Frederik Erichsen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Frederik Erichsen hatte urspru\u0308nglich ein monumentales Objekt fu\u0308r den Club entworfen, das wollte ich nicht. Stattdessen habe ich mich fu\u0308r den Smiley entschieden, der jetzt auf dem Gel\u00e4nde h\u00e4ngt. Erfunden wurde der Smiley von Harvey Ball, um die Mitarbeiter aufzuheitern, deren Stimmung im Keller war.\u00a0<\/p>

Das Gesicht mit dem L\u00e4cheln war schnell gezeichnet \u2013 ein Kreis, zwei Punkte, ein Bogen. Die Idee war simpel, die Wirkung enorm. Fu\u0308r mich ist der Smiley aber auch eine Referenz an Forrest Gump. Die Szene, in der er l\u00e4uft, von einem Laster vollgespritzt wird, sich das Gesicht abwischt und auf dem T-Shirt, das er zuru\u0308ckgibt, ist der Smiley. Ich brauche nur darauf zu zeigen und \u201eForrest Gump\u201c zu sagen und sofort erinnern sich alle an diesen Moment.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Hagen Bonifer & Rocco und seine Br\u00fcder<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Natu\u0308rlich kann ich hier nicht alle Kollaborateure, Ku\u0308nstler, Ku\u0308nstlerinnen und Gef\u00e4hrten erw\u00e4hnen \u2013 das wu\u0308rde den Rahmen sprengen. Aber Hagen Bonifer<\/b>, den ich vor langer Zeit kennenlernte und mit dem ich bereits drei andere Projekte realisiert habe, zuletzt hat er die komplette Fassade meines Bu\u0308rogeb\u00e4udes in der Carl-Benz-Stra\u00dfe mit den Ges\u00e4ngen der \u201eGesch\u00f6pfe der Windsbraut\u201c in Form von drei Gedichten in roten, gelben und blauen Gro\u00dfbuchstaben bespielt -, und Rocco und seine Bru\u0308der,<\/b> sind mir besonders wichtig. Mit beiden Positionen identifiziere ich mich auf unterschiedliche Weise: Bei Bonifer fasziniert mich die Arbeit mit dem geschriebenen Wort, das den Ausgangspunkt seines ku\u0308nstlerischen Prozesses bildet. Wort und Bild erg\u00e4nzen sich dabei und fungieren als poetische Zeichen. Bei Rocco und seine Bru\u0308der hingegen ist es ihre Haltung, ihre Radikalit\u00e4t, die mich besonders anspricht.\u00a0<\/p>

Fu\u0308r das Union-Gel\u00e4nde haben sie die Installation \u201e11:6\u201c realisiert, ein radikaler Umdenk-Raum. Das Werk spielt mit der \u00c4sthetik von Kirchenfenstern: farbig, lichtdurchflutet, aufgeladen mit spiritueller Bedeutung. Doch hier wurden sie umgedreht montiert. Der Blick geht nicht mehr in den Himmel, sondern stu\u0308rzt zur Erde. Die Fenster wirken wie fallende Bomben, unterstu\u0308tzt durch angebrachte Lenksysteme. Die Sch\u00f6nheit tru\u0308gt und offenbart eine erschreckende Umkehrung. Aus dem Sakralen wird das Militante. Aus Licht wird Zerst\u00f6rung. Und genau das ist es, was das Union-Gel\u00e4nde ausmacht: Ein Raum der Kontraste, der Reibung, der Zumutung. Und vielleicht, mit etwas Glu\u0308ck, auch ein Raum des Aufbruchs.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Die Raketen oder
\n\u201eSag mir, wo die Blumen sind \u2026\u201c<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Lied \u201eWhere Have All The Flowers Gone?\u201c von Pete Seeger aus dem Jahr 1955 wurde weltber\u00fchmt durch Marlene Dietrich, die es in mehreren Sprachen sang \u2013 darunter Deutsch, Englisch und Franz\u00f6sisch, und sogar auf einer USO-Fronttour vor Soldaten.<\/p>

Ihre Interpretation machte die Ballade zu einem universellen Friedensappell, getragen von ungeheurer Z\u00e4rtlichkeit. In ihrer Version, die tief emotional und mitf\u00fchlend war, gelang es Dietrich, den Song \u00fcber die Jahrzehnte hinweg als Hymne des Friedens und der Erinnerung zu etablieren. Doch auch andere bedeutende K\u00fcnstler interpretierten das Lied auf ihre Weise. Joan Baez trug es als Hymne der Anti-Kriegsbewegung, Dalida verlieh ihm eine franz\u00f6sische Eleganz und Melancholie, Nana Mouskouri wurde zur globalen Friedensstimme, und Peter, Paul & Mary pr\u00e4gten es mit ihrem typischen Protest-Folk-Stil. Die Zeilen des Liedes verbinden Weltgeschichte, Erinnerung und Schmerz und entfalten in Goldmans H\u00e4nden einen poetischen Wortk\u00f6rper.<\/p>

In seiner Installation setzt der K\u00fcnstler eine starke visuelle Metapher, indem er zwei vertikal montierte Raketen an der Fassade eines schwarzen Backsteingeb\u00e4udes anbringt. Auf ihren Oberfl\u00e4chen prangen jeweils zentrale Zeilen des Antikriegsliedes: \u201eSag mir, wo die Blumen sind, wo sind sie geblieben?\u201c und \u201eSag, wo die Soldaten sind, \u00fcber Gr\u00e4bern weht der Wind.\u201c Diese Zeilen werden bewusst auf Objekte projiziert, die f\u00fcr destruktive Macht und Gewalt stehen.<\/p>

Die Raketen selbst, starr und lautlos, bilden eine Konfrontation zwischen der poetischen Fragilit\u00e4t der Liedtexte und der harten, zerst\u00f6rerischen Realit\u00e4t des Krieges. Das Werk reflektiert den immerw\u00e4hrenden Kreislauf von Leben, Verlust und Wiederkehr, wie er in der Ballade zum Ausdruck kommt, und verkn\u00fcpft diese Themen mit der realen, milit\u00e4rischen Gewalt.<\/p>

Die Raketen stehen als stumme Zeugen einer Gewalt, die, gleich einem nie endenden Zyklus, in vielen Teilen der Welt ihre Spuren hinterl\u00e4sst. Doch die Worte auf ihren Oberfl\u00e4chen verleihen ihnen eine zus\u00e4tzliche Dimension: Sie werden zu Warnsignalen, die auf die Unf\u00e4higkeit der Menschheit hinweisen, aus dem Kreislauf des Krieges auszubrechen. Zwischen Geb\u00e4uden, Himmel und urbanem Raum entsteht ein Spannungsfeld, das den Betrachter unweigerlich dazu anregt, \u00fcber die Bedeutung des Werkes nachzudenken. Der allt\u00e4gliche Ort, an dem diese Installation zu finden ist, steht in starkem Kontrast zur universellen Botschaft, die sie \u00fcbermittelt.<\/p>

Die Verbindung von Raketen und Friedensappell l\u00e4sst den Betrachter innehalten und \u00fcber die Unausweichlichkeit des menschlichen Leidens nachdenken. Marlene Dietrich, die 1930 als \u201efeschte Lola\u201c in der Verfilmung von Heinrich Manns Der blaue Engel ber\u00fchmt wurde, fand in den USA ihre zweite Heimat. Trotz lukrativer Angebote der deutschen Filmindustrie blieb sie in Hollywood. 1939 wurde sie amerikanische Staatsb\u00fcrgerin und unterst\u00fctzte w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs die US-Truppen. 1962 machte sie die deutsche Version von Pete Seegers Antikriegslied ber\u00fchmt. Der Ursprung des Liedes liegt \u00fcbrigens in einem Donkosaken-Lied, was zeigt, dass die Botschaft universell ist und nicht in nationale Grenzen passt. \u201eSag mir, wo die Blumen sind\u201c ist eine zyklische Erz\u00e4hlung, die die Folgen des Krieges in immer wiederkehrenden Fragen und Antworten illustriert. Es beginnt mit der Frage, wo die Blumen geblieben sind, und die Antwort darauf lautet, dass M\u00e4dchen sie gepfl\u00fcckt haben. Diese Frage nach den M\u00e4dchen f\u00fchrt zu weiteren Fragen, bis schlie\u00dflich das Thema Krieg und Gr\u00e4ber erreicht wird. Die Textversion von Pete Seeger und Max Colpet zeigt eine unaufhaltsame Kette von Ereignissen, die aus Verlust und Leid entstehen.<\/p>

Das Werk holt das Antikriegslied in den \u00f6ffentlichen Raum und richtet den Blick nach oben \u2013 dorthin, wo sowohl Bedrohung als auch Hoffnung liegen k\u00f6nnen. Die Raketen sind eingefrorene Zeugnisse einer Gewalt, die weltweit ihre Spuren hinterl\u00e4sst. Doch der Text auf ihnen verwandelt sie in Warnzeichen, die den Kreislauf von Natur, Mensch, Krieg und Tod thematisieren, der in der Ballade beschrieben wird. So wird das Werk zu einer stillen, aber eindringlichen Frage an jede:n Betrachter:in: Wann wird man je verstehen?<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Ardi Goldman Kunst-
und Kulturstiftung gGmbH<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Uniongel\u00e4nde <\/a>
Hanauer Landstra\u00dfe 188, 60314 Frankfurt am Main<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t

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Kontaktieren
Sie uns <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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info@kultur-goldman.de<\/a>
069 9474130<\/span><\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Goldmans PoEthik Ardi Goldman – Vision und Gef\u00e4hrten Der Kunst- und Widerstandsparcours auf dem Union-Gel\u00e4nde ist ein sehr pers\u00f6nliches Projekt. Fu\u0308r mich ist es ein Ort der Fragen, Fragen an die Welt, an die Geschichte, an uns selbst. Es geht um die menschliche Natur, um Zivilcourage, um den Mut zur Ambivalenz. Religion gibt uns Regeln, […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ocean_front_end_style_editor":"no","ocean_post_layout":"full-screen","ocean_both_sidebars_style":"","ocean_both_sidebars_content_width":0,"ocean_both_sidebars_sidebars_width":0,"ocean_sidebar":"","ocean_second_sidebar":"","ocean_disable_margins":"enable","ocean_add_body_class":"","ocean_shortcode_before_top_bar":"","ocean_shortcode_after_top_bar":"","ocean_shortcode_before_header":"","ocean_shortcode_after_header":"","ocean_has_shortcode":"","ocean_shortcode_after_title":"","ocean_shortcode_before_footer_widgets":"","ocean_shortcode_after_footer_widgets":"","ocean_shortcode_before_footer_bottom":"","ocean_shortcode_after_footer_bottom":"","ocean_display_top_bar":"off","ocean_display_header":"default","ocean_header_style":"custom","ocean_center_header_left_menu":"","ocean_custom_header_template":"","ocean_custom_logo":0,"ocean_custom_retina_logo":0,"ocean_custom_logo_max_width":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_width":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_width":0,"ocean_custom_logo_max_height":0,"ocean_custom_logo_tablet_max_height":0,"ocean_custom_logo_mobile_max_height":0,"ocean_header_custom_menu":"","ocean_menu_typo_font_family":"","ocean_menu_typo_font_subset":"","ocean_menu_typo_font_size":0,"ocean_menu_typo_font_size_tablet":0,"ocean_menu_typo_font_size_mobile":0,"ocean_menu_typo_font_size_unit":"px","ocean_menu_typo_font_weight":"","ocean_menu_typo_font_weight_tablet":"","ocean_menu_typo_font_weight_mobile":"","ocean_menu_typo_transform":"","ocean_menu_typo_transform_tablet":"","ocean_menu_typo_transform_mobile":"","ocean_menu_typo_line_height":0,"ocean_menu_typo_line_height_tablet":0,"ocean_menu_typo_line_height_mobile":0,"ocean_menu_typo_line_height_unit":"","ocean_menu_typo_spacing":0,"ocean_menu_typo_spacing_tablet":0,"ocean_menu_typo_spacing_mobile":0,"ocean_menu_typo_spacing_unit":"","ocean_menu_link_color":"","ocean_menu_link_color_hover":"","ocean_menu_link_color_active":"","ocean_menu_link_background":"","ocean_menu_link_hover_background":"","ocean_menu_link_active_background":"","ocean_menu_social_links_bg":"","ocean_menu_social_hover_links_bg":"","ocean_menu_social_links_color":"","ocean_menu_social_hover_links_color":"","ocean_disable_title":"on","ocean_disable_heading":"default","ocean_post_title":"","ocean_post_subheading":"","ocean_post_title_style":"","ocean_post_title_background_color":"","ocean_post_title_background":0,"ocean_post_title_bg_image_position":"","ocean_post_title_bg_image_attachment":"","ocean_post_title_bg_image_repeat":"","ocean_post_title_bg_image_size":"","ocean_post_title_height":0,"ocean_post_title_bg_overlay":0.5,"ocean_post_title_bg_overlay_color":"","ocean_disable_breadcrumbs":"default","ocean_breadcrumbs_color":"","ocean_breadcrumbs_separator_color":"","ocean_breadcrumbs_links_color":"","ocean_breadcrumbs_links_hover_color":"","ocean_display_footer_widgets":"off","ocean_display_footer_bottom":"default","ocean_custom_footer_template":"","footnotes":""},"class_list":["post-3891","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3891","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3891"}],"version-history":[{"count":177,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3891\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5573,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3891\/revisions\/5573"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3891"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}