{"id":2579,"date":"2025-09-02T14:36:52","date_gmt":"2025-09-02T14:36:52","guid":{"rendered":"https:\/\/kultur-goldman.de\/?post_type=kunst&#038;p=2579"},"modified":"2026-04-22T17:01:39","modified_gmt":"2026-04-22T17:01:39","slug":"metal-on-metal-ii-2024","status":"publish","type":"kunst","link":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/kunst\/metal-on-metal-ii-2024\/","title":{"rendered":"Salcedo METAL ON METAL II, 2024"},"content":{"rendered":"<p class=\"wp-block-paragraph\">Samuel Salcedo \u2013 METAL ON METAL II<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Urspr\u00fcnglich als Maler ausgebildet fand Samuel Salcedo \u00fcber seine langj\u00e4hrige T\u00e4tigkeit als Assistent des renommierten katalanischen Bildhauers Jaume Plensa i Su\u00f1\u00e9 zur Skulptur.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br>Der \u00dcbergang von der Malerei zur Bildhauerei war f\u00fcr ihn nicht nur ein Wechsel des Mediums, sondern auch ein entscheidender Schritt hin zu einem direkteren Ausdruck seiner k\u00fcnstlerischen Haltung.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">In seinem \u0152uvre befasst sich Salcedo auf tiefgr\u00fcndige, poetische und zuweilen humorvolle Weise mit den existenziellen Fragen des menschlichen Daseins. Seine Werke umkreisen Themen wie Identit\u00e4t, Verletzlichkeit, Erinnerung und die Verg\u00e4nglichkeit der Zeit. Besonders bekannt ist er f\u00fcr seine Kopfskulpturen, Gesichter mit geschlossenen Augen und vielf\u00e4ltigem Minenspiel, die kraftvoll und zugleich von einem Ausdruck der Verlorenheit gepr\u00e4gt sind.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Die conditio humana, die grundlegende menschliche Verfasstheit, wei\u00df Salcedo in seinen gro\u00dfformatigen Skulpturen und Masken eindrucksvoll darzustellen. Er arbeitet mit Materialien wie Eisen, Aluminium, Bronze und Polyurethan, wobei er den Gie\u00dfprozess bewusst beeinflusst: Risse und Unregelm\u00e4\u00dfigkeiten in der Oberfl\u00e4che, der \u201eHaut\u201c der Skulpturen, werden nicht kaschiert, sondern gezielt inszeniert. Sie verst\u00e4rken die Wirkung von Durchl\u00e4ssigkeit, Zerbrechlichkeit und emotionaler Tiefe.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Seine Objekte strahlen eine stille Konzentration aus, wirken nach innen gekehrt, als wollten sie sich der Realit\u00e4t entziehen, sich ihr verweigern: eine k\u00fcnstlerische Reflexion \u00fcber die Unf\u00e4higkeit \u2013 oder ein Schutzmechanismus \u2013, die Welt in ihrer Komplexit\u00e4t wahrzunehmen. Salcedos Skulpturen sind dabei stets eindringlich, aktuell und zeitlos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Der K\u00fcnstler arbeitet h\u00e4ufig in Serien, etwa bei seinen bronzenen oder epoxidharzfarbenen \u201ePyramidenk\u00f6pfen\u201c oder fig\u00fcrlichen Masken. Immer wieder spielt er mit der Idee der Maske als Schutz, Versteck und Ausdruck gleicherma\u00dfen. In aktuellen Arbeiten finden sich auch stark abstrahierte, beinahe comicartige Figuren, die mit Ironie und Subversion auf gesellschaftliche Absurdit\u00e4ten reagieren.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Seine Werke wurden in zahlreichen internationalen Ausstellungen pr\u00e4sentiert. In der Ausstellung <em>\u201eSchlie\u00dfe die Augen, um zu sehen\u201c<\/em> im Rauch-Museum in Bad Arolsen (2023\/24) wurden seine Skulpturen bewusst in einen Dialog mit klassizistischen Werken gesetzt, ein spannungsreicher Br\u00fcckenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart. In <em>\u201eCara a cara\u201c<\/em> in Feldkirch verschmolzen seine stilisierten K\u00f6pfe zu einer kollektiven skulpturalen Einheit, die das Verh\u00e4ltnis zwischen Individuum und gesellschaftlicher Erinnerung thematisierte.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Samuel Salcedos Werke oszillieren zwischen Form und Emotion, \u00e4u\u00dferer Perfektion und innerer Fragilit\u00e4t. Sie ber\u00fchren durch ihre leise Eindringlichkeit und stellen zugleich grundlegende Fragen: Wer sind wir? Wie zeigen wir uns? Und was bleibt?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><\/p>","protected":false},"featured_media":2571,"template":"","style-kunst":[],"qr-kat":[],"qr-code-kunst":[18,20],"class_list":["post-2579","kunst","type-kunst","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","qr-code-kunst-qr-20","qr-code-kunst-qr-45","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/kunst\/2579","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/kunst"}],"about":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/kunst"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2571"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2579"}],"wp:term":[{"taxonomy":"style-kunst","embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/style-kunst?post=2579"},{"taxonomy":"qr-kat","embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/qr-kat?post=2579"},{"taxonomy":"qr-code-kunst","embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/es\/wp-json\/wp\/v2\/qr-code-kunst?post=2579"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}