Die K\u00fcnstlerin Almut Linde (*1965 in L\u00fcbeck) gr\u00fcndete die K\u00fcnstlergruppe \u201eLinde Ludena Sierra\u201c, die von 1989 bis 1994 in Madrid aktiv war. Bis 1994 studierte sie an der Hochschule f\u00fcr bildende K\u00fcnste Hamburg. Seit den 2000er-Jahren folgten zahlreiche Einzelausstellungen im DA2 Salamanca, Matadero Madrid, im Kunstpalais Erlangen, dem Kunstverein Braunschweig, im Chapter Cardiff sowie Ausstellungen u. a. in der Kunsthalle Mannheim und der Kunsthalle Hamburg. F\u00fcr ihr k\u00fcnstlerisches Werk erhielt sie u. a. F\u00f6rderungen durch die Stiftung Kunstfonds, das Irish Museum of Modern Art sowie den HAP-Grieshaber- und den Paula Modersohn Becker Kunstpreis. Seit 2016 ist sie Professorin f\u00fcr interdisziplin\u00e4re k\u00fcnstlerische Praxis an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel.<\/p>\n\n\n\n
Das auf dem Union-Areal pr\u00e4sentierte Werk stammt aus einer Werkgruppe, welche die K\u00fcnstlerin in den Jahren 2005\u20132008 in Zusammenarbeit mit der Bundeswehr erarbeitet hat. Diese au\u00dfergew\u00f6hnliche Kooperation steht beispielhaft f\u00fcr Almut Lindes k\u00fcnstlerische Praxis, in der sie gesellschaftliche Systeme nicht nur beobachtet, sondern in sie eindringt, um ihre Strukturen von innen heraus sichtbar zu machen.<\/p>\n\n\n\n
Almut Linde, die als Bildhauerin, Konzeptk\u00fcnstlerin und Fotografin arbeitet, geh\u00f6rt zu den zentralen Stimmen einer politisch reflektierten Gegenwartskunst. Bereits in den 1990er-Jahren entwickelte sie mit dem Begriff Dirty Minimal<\/em> ein k\u00fcnstlerisches Konzept, das die formale Strenge der Minimal Art mit der sozialen und materiellen Unordnung der Realit\u00e4t verbindet. Damit reagierte sie auf einen Kunstbegriff, der sich ihrer Ansicht nach zu sehr in Selbstreferenzialit\u00e4t und \u00e4sthetischer Autonomie verfangen hatte. Linde wollte Kunst wieder in Beziehung zur Welt setzen, zu Machtverh\u00e4ltnissen, zu gesellschaftlichen Strukturen, zu den Bedingungen menschlicher Existenz. Ihr Credo lautet daher: \u201eMein Atelier ist die Welt.\u201c<\/em><\/p>\n\n\n\n In ihrer Arbeit DIRTY MINIMAL #33.3 \u2013 Bullet Action-Painting \/ Machine Cannon<\/em> untersucht Linde das Spannungsfeld von Ordnung und Chaos, Befehl und individueller Geste, Gewalt und \u00c4sthetik. Im Rahmen einer milit\u00e4rischen \u00dcbung lie\u00df sie Soldaten auf von ihr aufgestellte Glasplatten feuern. Die Einsch\u00fcsse, Splitterungen und Druckwellen der Projektile hinterlie\u00dfen Spuren, die wie spontane Malgesten wirken \u2013 Spuren, die aber aus einem Kontext der absoluten Kontrolle und Hierarchie hervorgehen. So verwandelt sich eine milit\u00e4rische Routinehandlung in ein \u00e4sthetisches Experiment: Ein Bild entsteht durch Energie, Mechanik und Macht.<\/p>\n\n\n\n Der Titel des Werks verweist auf diese doppelte Lesbarkeit. \u201eBullet Action-Painting\u201c zitiert den Begriff des Action Painting, wie ihn etwa Jackson Pollock gepr\u00e4gt hat, \u00fcberf\u00fchrt ihn jedoch in einen milit\u00e4rischen Zusammenhang: Hier ersetzt das Projektil den Pinsel, der Schuss wird zum Akt der Bildwerdung. \u201eMachine Cannon\u201c benennt die technische und institutionelle Realit\u00e4t dieser Aktion, die Maschine als Werkzeug, das System als Produzent.<\/p>\n\n\n\n Linde interessiert sich nicht f\u00fcr das Dokumentieren, sondern f\u00fcr das Offenlegen von Mechanismen. Indem sie in den geschlossenen Raum des Milit\u00e4rs eindringt, untersucht sie, wie kollektive Disziplin, Gehorsam und Funktionalit\u00e4t in \u00e4sthetische Formen \u00fcbersetzt werden k\u00f6nnen \u2013 und wo dabei individuelle Abweichungen sichtbar werden. Ihre Projekte f\u00fchren vor Augen, dass selbst innerhalb streng regulierter Systeme Risse und Differenzen entstehen, in denen sich das Subjekt kurzzeitig behauptet.<\/p>\n\n\n\n Im Konzept des Dirty Minimal<\/em> stehen sich zwei Pole gegen\u00fcber: Minimal<\/em> bezeichnet das klare, konzeptuelle Grundger\u00fcst \u2013 eine einfache Form, eine pr\u00e4zise Anweisung, ein reduziertes Setting. Dirty<\/em> verweist auf das Unkontrollierbare, das Reale, das Zuf\u00e4llige, das in diesen Rahmen eindringt. Die entstehende Arbeit ist daher immer eine Spur des Aufeinandertreffens von Idee und Welt, von Struktur und Leben.<\/p>\n\n\n\n Mit DIRTY MINIMAL #33.3 \u2013 Bullet Action-Painting \/ Machine Cannon<\/em> f\u00fchrt Almut Linde die Prinzipien der Minimal und Concept Art in einen Bereich, in dem Kunst traditionell nicht verortet ist. Indem sie die \u00c4sthetik des Milit\u00e4rischen mit den Strategien der Kunst konfrontiert, \u00f6ffnet sie einen Raum der Reflexion \u00fcber Macht, Verantwortung und Wahrnehmung. Das Werk fragt, wie sich Gewalt in Form \u00fcbersetzt und ob sich in dieser Form auch eine Kritik der Gewalt artikulieren l\u00e4sst.<\/p>\n\n\n\n So wird aus einer \u00dcbung in Gehorsam ein Experiment \u00fcber Freiheit. Aus einem Akt der Zerst\u00f6rung entsteht ein Bild. Und aus der pr\u00e4zisen Form der Minimal Art wird in Almut Lindes H\u00e4nden ein Instrument zur Erforschung der gesellschaftlichen Wirklichkeit. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>","protected":false},"featured_media":1393,"template":"","style-kunst":[],"qr-kat":[],"qr-code-kunst":[],"class_list":["post-1391","kunst","type-kunst","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","entry","has-media"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/kunst\/1391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/kunst"}],"about":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/kunst"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1393"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"style-kunst","embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/style-kunst?post=1391"},{"taxonomy":"qr-kat","embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/qr-kat?post=1391"},{"taxonomy":"qr-code-kunst","embeddable":true,"href":"https:\/\/kultur-goldman.de\/it\/wp-json\/wp\/v2\/qr-code-kunst?post=1391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}