Merav Kamel & Halil Balabin, Hide and seak, 2025

Die beiden Außenskulpturen auf dem Union-Areal – großformatige Eisenschnitte, die auf den Litfaßsäulen zu schweben scheinen – zeigen jeweils eine menschliche Figur, die in die umgebende, sie umwuchernde Vegetation eingebettet ist. Die Figuren, die langsam im Uhrzeigersinn rotieren, wirken wie in einem Moment der Bewegung eingefroren: still, exponiert, mit offenen, durchlässigen Körpern. Die eine sitzt auf einem Stuhl, schwebend zwischen Stabilität und Zusammenbruch; die andere streckt sich dem Boden entgegen und geht allmählich in ihm auf. Beide befinden sich in einem Zustand, zwischen Präsenz und Verschwinden. Eisen, ein kaltes industrielles Material, steht in scharfem Kontrast zur lebendigen, sich ständig verändernden Vegetation. Gerade durch diese Starrheit jedoch wird Verletzlichkeit sichtbar: Die Konturen des Körpers verschmelzen mit den Ästen, und die Figur beginnt, ihre klaren Grenzen zu verlieren. Der Körper steht der Natur nicht entgegen, sondern wird von ihr aufgenommen.

Die Arbeiten korrespondieren mit der Geschichte von Maya Alper, einer Überlebenden des Nova-Festival Massakers. Sie schilderte, wie sie sich, um zu überleben, als Busch tarnte und in dem Dickicht, in dem sie sich versteckte, zu einer pflanzenähnlichen Gestalt wurde. Diese Erzählung ist in den Werken nicht als direkte Darstellung präsent, sondern als mentaler Zustand: ein Moment, in dem das Äußere – die Vegetation, die Landschaft – zur zweiten Haut wird, zu einer lebendigen Hülle.

Darüber hinaus greifen die Arbeiten den Daphne Mythos auf und verorten ihn in einem zeitgenössisch existenziellen statt mythologischen Kontextes. Das Einswerden mit der Vegetation als Reaktion auf eine Realität der Bedrohung, eine stille Entscheidung ein Anderes zu werden. Im öffentlichen Raum fordern die Skulpturen keine dramatische Aufmerksamkeit, sondern laden zur langsamen Betrachtung eines Körpers ein, der an der Schwelle existiert.