Prior Uscita
Le parcours artistique
Uscita
"Jedes Material ist eine Herausforderung, egal, ob es ein sechs Meter hoher Baumstamm oder ein Stück Papier ist."
ÉDUCATION
- Naviguez vers le site
Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Uscita“ – Ausgang, Exit – öffnet keinen eindeutigen Weg, sondern einen Raum der Deutung.Die bronzene Oberfläche, über Jahre von Regen, Luft und Zeit gezeichnet, trägt jene grüne Patina, die Bronze nicht altern lässt, sondern Erinnerung sichtbar macht.Wie eine Spur vergangener Berührungen liegt sie über dem Relief und verleiht der Figur etwas Entrücktes, beinahe Geistiges.
Erst beim längeren Betrachten beginnt sich aus der abstrakten Form ein menschliches Wesen zu lösen.Andeutungen eines Körpers treten hervor, Fragmente eines Kopfes, eines schwebenden Daseins zwischen Erscheinen und Verschwinden.Rechts und links öffnen sich Linien, die wie Flügel wirken – nicht klar ausgesprochen, sondern wie eine Erinnerung an etwas Himmlisches.
Vielleicht ist „Uscita“ die Gestalt eines Engels, der die Unsterblichkeit hinter sich gelassen hat, um Mensch zu werden.Ein Wesen zwischen Himmel und Erde, zwischen Sehnsucht und Verlust, zwischen Ewigkeit und Vergänglichkeit.Der Ausgang wird hier zugleich zum Eingang: ein Übergang aus dem Göttlichen in die Erfahrung des Menschseins.
So trägt das Werk eine stille spirituelle Spannung in sich, ohne religiös festgelegt zu sein.Es erzählt von Transformation, von Opfer und von jener uralten Hoffnung, im Menschlichen selbst Erlösung zu finden.Die Figur scheint nicht zu fallen und nicht zu steigen – sie schwebt in einem Zustand des Dazwischen, offen für jede Vorstellung des Betrachters.
À propos de l'artiste
Klaus PriorSon travail artistique se déroule sans esquisses ou modèles préparatoires. Ses sculptures, tout comme ses œuvres sur toile et papier, sont souvent réalisées dans un seul et même processus, selon la taille. La spontanéité et la concentration sont les maîtres mots du processus. Dans une forme d’automatisme psychique, Prior visualise sa propre intériorité. Les œuvres reflètent des sensations brutes et intuitives ainsi que des états émotionnels immédiats.
Grâce à des couleurs choisies spontanément, à des gestes impulsifs et à des traits de pinceau appliqués rapidement, l’artiste développe, par nécessité intérieure, les silhouettes de ses motifs. Le franchissement des limites de la forme, la sur-intensification consciente des têtes, des visages, des membres ou des gestes, ainsi que les traces de travail visiblement laissées, sont des moyens stylistiques essentiels. Elles servent de manifestations de l’expression momentanée et confèrent aux œuvres une présence intense.
Dans son travail de sculpteur, Prior utilise principalement le bois, l’un des matériaux les plus anciens de l’art. Ses sculptures en acier remontent également aux sculptures en bois. Il renonce systématiquement à des contextes narratifs, à des éléments ou indices figuratifs susceptibles de relier ses personnages dans des contextes épisodiques. Les personnages sont autonomes – existentiels, vulnérables, isolés.
L’art de Priors est profondément marqué par les expériences de sa jeunesse dans l’Allemagne de l’après-guerre, par la perception de l’humanité comme fragile et vulnérable, ainsi que par les réalités de la vie d’une culture ouvrière industrielle multinationale. Ses peintures et ses sculptures évoquent la douleur, la blessure et l’isolement comme des conditions récurrentes de l’existence humaine.
En tant que membre de la génération post-nazi, le prêtre refusa de condamner la génération des auteurs de crimes. Il se détourna de l’appel à l’armée dans le paradis économique de l’ouest de l’Allemagne en émigrant en Suisse. Là, il suivit attentivement le procès d’Auschwitz à Francfort-sur-le-Main et s’engagea activement dans la recherche de la vérité sur la tragédie humaine allemande.
Ce sens historique et cette réflexion sur la philosophie après Auschwitz constituent un fondement fondamental de son œuvre. Les œuvres de Priors expriment un combat existentiel pour la mémoire, la responsabilité et la fragilité de la dignité humaine.
Photos: © Stefan Gröpper Photography / Daniel Woeller
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main