Kura Drop an anchor · Run away · Sing just, 2024

Kazunori Kura – Worte werden Körper

Drop an anchor to the sky, so that stars don’t fall and the memories don’t fade,
Run away quickly, before the sun sets, while the soil is still warm und Sing just to be human – diese poetischen Fragmente schweben vor der weißen Fassade des Union-Areals, eingefasst in Kupfer, sichtbar und zugleich flüchtig. Je nach Tageszeit verdoppeln sich die Worte durch den wechselnden Schattenwurf an der Wand.    
Der Text wird zur Projektion, zur Erscheinung oder verschwindet wieder. Die drei Skulpturen bilden die erste dauerhaft installierte Arbeit Kazunori Kuras im öffentlichen Raum. Sie markieren den Beginn einer künstlerischen Präsenz, die sich dem Unsichtbaren widmet, dem, was oft übersehen oder nur erahnt wird.

Die Objekte gehören zu einem Werkzyklus, den Kura seit 2023 verfolgt. Im Zentrum steht die Frage, wie Worte – flüchtig, formlos, immateriell – durch künstlerisches Schaffen Gestalt annehmen können. Inspiriert von der Struktur des Haiku, jener japanischen Kurzgedichtform, in der mit wenigen Worten tiefe Emotionen und Gedanken verdichtet werden, erschafft Kura „Ding-Gedichte“, in denen autobiografische Erinnerung, kollektives Gedächtnis und metaphysische Reflexion verschmelzen.

Kupfer, das auf Umwelteinflüsse reagiert, Patina bildet und sich mit der Zeit verändert, wird in Kuras Händen zu einem Medium der Transformation. Für den Künstler steht es sinnbildlich für die Verletzlichkeit des menschlichen Körpers und die Wandelbarkeit von Sprache. Die organisch geschwungenen Schriftzüge wirken wie leise geformte Gefäße, die das Ungesagte tragen. Ihre Oberfläche changiert im Licht zwischen warmer Glut und kühler Tiefe, zwischen gegenwärtig und vergangen.

Kura arbeitet medienübergreifend mit Grafik, Skulptur, Installation, Text und weiteren Ausdrucksformen. Seine Werke, die international in Galerien, auf Kunstmessen und im öffentlichen Raum gezeigt werden, basieren auf introspektiven Überlegungen zur Existenz von Dingen und Phänomenen. „Was macht die Welt aus?“, fragt er. „Wie kann ich mich in ihr verorten? Welche Erscheinungen treten mir dabei entgegen?“ Dabei spielt der Glaube, als psychische Kraft, als kollektive Überzeugung, als Grundbedingung von Realität, eine zentrale Rolle.

Die drei Installationen auf dem Union-Areal, die Kura über einen Zeitraum von sieben Monaten eigenhändig produziert hat, wirken wie eingefrorene Momente zwischen Bewegung und Stillstand, Hoffnung und Erinnerung. Wie Relikte aus einer anderen Zeit, Zeichen einer untergegangenen Zivilisation. Oder sie erinnern an Körperfragmente, die, aus der Erde geboren, neue Bedeutungen tragen. Ihre stille Präsenz eröffnet Assoziationsräume, die an mythologische Zwischenwelten und Visionen denken lassen: Fragile Orte zwischen Verwandlung und Übergang.

Kuras Ansatz bleibt dabei bewusst offen. Er überlässt die Deutung, die Sinnbildung den Betrachtenden. Seine Werke sprechen leise, aber eindringlich, sind Ahnungen von Denkprozessen, Material gewordene Reflexion von Präsenz und Verschwinden, Erinnerung und Wahrnehmung. In einer Zeit, in der Bedeutung oft laut behauptet wird, erinnert die Poesie daran, dass manche leisen Botschaften tiefer reichen und substanziell sind.

Detaillierte Werksangaben:
2403: Drop an anchor to the sky, so that stars don’t fall and the memories don’t fade
Kupfer | ca. 3300 cm lang
 
2404: Run away quickly, before the sun sets, while the soil is still warm
Kupfer | ca. 2900 cm lang
 
2405: Sing, just to be human
Kupfer | ca. 1300 cm lang