Marx Listen to the rain, 2024

Seit den 1990er-Jahren prägt Stefan Marx die Schnittstelle zwischen Kunst, Musik und Design. Marx’ künstlerische Praxis wurzelt in der Zeichnung und Typografie, sie speist sich aus Beobachtungen des Alltäglichen, aus Gesprächsfetzen, Songtexten und zufälligen Formulierungen. Seine Linien und Worte entstehen oft zunächst in Miniatur, in Skizzenbüchern oder auf Papier, bevor sie in den öffentlichen Raum, auf Plakate, Wände oder Dächer übertragen werden. Zwischen Street Culture und Hochkunst, Intimität und Monumentalität, Ironie und Ernst verhandelt er das Verhältnis von Sprache, Bild und Kontext immer neu.

Ob auf Plattencovern, T-Shirts, Skateboards oder als großformatige Wandmalerei, Marx’ Arbeiten zeichnen sich durch eine besondere Unmittelbarkeit und Leichtigkeit aus. Sie sprechen in einer universellen Sprache, deren Poesie aus der Simplizität des Satzes entsteht. Seine typografischen Interventionen sind zugleich visuelle Gedichte und öffentliche Gesten: demokratisch, zugänglich, flüchtig und mitunter im kollektiven Bildgedächtnis verankert.

Marx steht für eine Kunst, die sich bewegt, zwischen Alltäglichkeit und Poesie, zwischen dem Konkreten und dem Flüchtigen. Neben seinen poetischen Innenraumarbeiten realisiert er auch großformatige Typografieprojekte im öffentlichen Raum im In- und Ausland. Unter anderem in Dortmund, Essen oder Basel, sowie an den Innenwänden der Düsseldorfer Kunsthalle. Er unterstützt die Idee öffentlich zugänglicher Kunst, den demokratischen Aspekt, der Begegnungen mit Kunst im Alltag eröffnet. Er greift dabei den historischen und architektonischen Kontext der Orte auf etwa durch Textfragmente aus populären Songs. Seine klare, meist monochrome Typografie verschränkt Wort und Raum zu einer Einheit, die inhaltlich wie visuell Resonanz erzeugt. So verwandeln seine Schriftzüge den Stadtraum zu interaktiven Leinwände, die Passierende zum Innehalten, Beobachten und Nachdenken einladen.

Auf dem Union-Areal erscheinen die Worte Listen to the rain in weißer Schrift auf schwarzem Untergrund hoch oben an der Fassade vor schwarzem Hintergrund. Nur wer den Blick von der Straße löst, hinauf zum Dachvorsprung und dem Himmel richtet, wird zum Lesenden. In diesem Moment öffnet sich der Raum zwischen Architektur, Wetter und Wahrnehmung, ein Zwischenraum, in dem der Satz leise zu sprechen beginnt. Mit Listen to the Rain lädt er dazu ein, innezuhalten, zu hören und zu sehen. Seine Typografie ist kein dekoratives Element, sondern ein poetisches Signal, eine Aufforderung zur Aufmerksamkeit im Alltag, zu einem Perspektivwechsel. In Japan, habe Marx der Klang des Regens auf unzähligen transparenten Vinylschirmen inspiriert, ein feines, gleichmäßiges Rauschen, das die Stadt mit einem gemeinsamen Rhythmus überzieht. Diese Erfahrung, das Lauschen auf etwas so Flüchtiges, wurde zum Ausgangspunkt des Werks. Der Satz Listen to the Rain ist damit weniger ein Befehl als eine Einladung zur Wahrnehmung, zu Empfindsamkeit und Resonanz. Listen to the Rain fügt sich in diese Praxis als stilles, beinahe meditatives Werk ein. Es ist eine poetische Geste gegen die Reizüberflutung des urbanen Raums und des Areals, eine Einladung, die Welt über das Hören zu erfahren, eine Pause zu machen und inne zu halten. Zwischen Himmel und Architektur, Schrift und Atmosphäre entsteht ein Moment, in dem Kunst nichts erklärt, sondern einfach stattfindet, im Rhythmus des Regens.