Prior, Kopf, 2022
Le parcours artistique
Kopf, 2022
Chaque matériau est une véritable gageure, que ce soit un arbre de six mètres de haut ou un morceau de papier.
ÉDUCATION
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Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Der „Kopf“ von Klaus Prior steht nicht allein.Er ist Teil eines stillen Triptychons aus Skulptur, Wort und Natur: der bronzene Denker, die Stele mit Goethes Ginkgo-Gedicht und der gewachsene Ginkgobaum selbst.Was einst als kleiner Baum gepflanzt wurde, erhebt sich heute mächtig über den Platz – als lebendige Zeitspur, als Erinnerung daran, dass Gedanken Wurzeln schlagen können.
Die dunkle, schwarz-grüne Patina der Bronze wirkt wie gealterte Zeit.Dabei trägt die Figur noch immer die Spuren ihres Ursprungs in sich: die rohe Kraft der Säge, die Schnitte des Holzes, die sichtbaren Verletzungen der Bearbeitung.Der Kopf erscheint nicht idealisiert, sondern durchlebt – wie ein Gesicht, das Denken nicht versteckt, sondern in Furchen eingeschrieben trägt.
In seiner Stille erinnert er an jene großen Stimmen der deutschen Romantik und Aufklärung: an Goethe, Schiller, Kleist oder Büchner – an Dichter und Denker, die das Menschsein zwischen Freiheit, Schmerz und Verantwortung befragten.Vielleicht liegt darin die eigentliche Nähe zum Ginkgo.Denn Goethes Gedicht beschreibt das Doppelwesen eines Blattes, das zugleich eins und zwei ist – Sinnbild für Einheit und Gegensätze, für Wandel und Beständigkeit.
Auch Priors „Kopf“ lebt aus diesem Spannungsfeld.Er wirkt zugleich schwer und wach, verletzlich und unbeugsam, vergangen und gegenwärtig.Wie Michel Kohlhaas oder Werther trägt er jene romantische Unruhe in sich, den Widerstand des inneren Menschen gegen Erstarrung und Vergessen.
So wird dieser Ort zu mehr als einem Platz mit Skulptur und Baum.Er wird zu einem Denkraum über Zeit, Geist und Vergänglichkeit – und über die leise Unsterblichkeit menschlicher Gedanken.
À propos de l'artiste
Klaus PriorSon travail artistique se déroule sans esquisses ou modèles préparatoires. Ses sculptures, tout comme ses œuvres sur toile et papier, sont souvent réalisées dans un seul et même processus, selon la taille. La spontanéité et la concentration sont les maîtres mots du processus. Dans une forme d’automatisme psychique, Prior visualise sa propre intériorité. Les œuvres reflètent des sensations brutes et intuitives ainsi que des états émotionnels immédiats.
Grâce à des couleurs choisies spontanément, à des gestes impulsifs et à des traits de pinceau appliqués rapidement, l’artiste développe, par nécessité intérieure, les silhouettes de ses motifs. Le franchissement des limites de la forme, la sur-intensification consciente des têtes, des visages, des membres ou des gestes, ainsi que les traces de travail visiblement laissées, sont des moyens stylistiques essentiels. Elles servent de manifestations de l’expression momentanée et confèrent aux œuvres une présence intense.
Dans son travail de sculpteur, Prior utilise principalement le bois, l’un des matériaux les plus anciens de l’art. Ses sculptures en acier remontent également aux sculptures en bois. Il renonce systématiquement à des contextes narratifs, à des éléments ou indices figuratifs susceptibles de relier ses personnages dans des contextes épisodiques. Les personnages sont autonomes – existentiels, vulnérables, isolés.
L’art de Priors est profondément marqué par les expériences de sa jeunesse dans l’Allemagne de l’après-guerre, par la perception de l’humanité comme fragile et vulnérable, ainsi que par les réalités de la vie d’une culture ouvrière industrielle multinationale. Ses peintures et ses sculptures évoquent la douleur, la blessure et l’isolement comme des conditions récurrentes de l’existence humaine.
En tant que membre de la génération post-nazi, le prêtre refusa de condamner la génération des auteurs de crimes. Il se détourna de l’appel à l’armée dans le paradis économique de l’ouest de l’Allemagne en émigrant en Suisse. Là, il suivit attentivement le procès d’Auschwitz à Francfort-sur-le-Main et s’engagea activement dans la recherche de la vérité sur la tragédie humaine allemande.
Ce sens historique et cette réflexion sur la philosophie après Auschwitz constituent un fondement fondamental de son œuvre. Les œuvres de Priors expriment un combat existentiel pour la mémoire, la responsabilité et la fragilité de la dignité humaine.
© Stefan Gröpper Photography / Marie Ruck
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
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