Strumbel o.T., 2017

Durch die Integration von Aluminiumobjekten und Bronzeskulpturen reduzierte Stefan Strumbel das Farbspektrum seines Oeuvres bewusst auf monochrome Kompositionen, deren Farbigkeit allein aus der Patinierung der Oberflächen entsteht.

Ein zentrales Motiv dieser Werkgruppe ist die in Luftpolsterfolie eingepackte Madonna, die auch auf dem Union-Areal installiert ist. Unweigerlich wird die Figur als Maria mit Kind identifiziert, obwohl die kunstvoll gefaltete Folie kein Gesicht erkennen lässt. Das vollständig verhüllte Antlitz entzieht sich jeder ikonografischen Lesbarkeit, der vermeintliche Inhalt bleibt dem Blick verborgen. Gerade diese unmittelbare Identifikation verweist auf eine tief verankerte kulturelle Prägung: Selbst dort, wo ikonografische Merkmale fehlen, lesen wir Formen anhand tradierter, historisch gewachsener religiöser Bildvorstellungen.

In dieser Arbeit wird die Verpackung selbst zur dauerhaften Hülle und zum eigentlichen Bildträger. Die Madonna wird nicht zerstört, sondern konserviert, geschützt und zugleich dem direkten Zugriff entzogen. Die Luftpolsterfolie – ein billiges und massenhaft verbreitetes Verpackungsmaterial – verleiht der Figur ein Moment von Geheimnis und Ambivalenz. Ob sie Schutz oder Isolation symbolisiert, bleibt bewusst offen. Die Betrachtenden werden so zu Konsumenten, die mit kindlicher Neugierde immer neue Pakete öffnen möchten – ein Begehren, das hier gezielt frustriert wird. Das Auspacken bleibt unmöglich.

Auf diese Weise wird die religiöse Ikone zu einem Objekt zwischen Fetisch und Readymade. In Anlehnung an Marcel Duchamps Konzept des objet trouvé erhebt Strumbel ein Fragment aus dem musealen und ökonomischen Alltag – die Verpackung – zum zentralen Bedeutungsträger. Die verhüllte Madonna bleibt ein Bild des Dazwischen: zwischen Sichtbarkeit und Entzug, Verehrung und Profanisierung, Glaube und Ware. Gerade in dieser Spannung entfaltet die Arbeit ihre nachhaltige Irritation.