Prior Piäta, 1996
Le parcours artistique
Piäta, 1996
186 x 285 x 156 cm | 850 x 1400 x 28 cm
Chaque matériau est une véritable gageure, que ce soit un arbre de six mètres de haut ou un morceau de papier.
ÉDUCATION
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Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Priors Kunst ist offen. Der 1995 aus Holz geschaffenen Skulptur hat Prior jedoch einen Titel gegeben: „Pietà“.
Einige Jahre später hat er davon einen Eisenguss hergestellt.
Das Werk zeigt uns nicht die Jesusmutter, die sich gramerfüllt über den toten Gottessohn beugt, es zeigt uns auch nicht wie bei Käthe Kollwitz die trauernde Mutter, die den gefallenen Sohn in ihrem Schoß hält. Prior hat das Motiv umgekehrt. Ein nackter Mann steht „mit geneigtem Kopf“ vor einer gleichfalls nackten Frau, einem verstümmelten Körper.
Prior hat, was er selten tut, ausgesprochen, welche geschichtlichen Ereignisse ihn zu dem Werk veranlasst haben. Wir schreiben die 1990er-Jahre. In Jugoslawien, in Ruanda, in Darfur werden Menschen abgeschlachtet. Frauen sind bevorzugtes Opfer sexualisierter Gewalt.
Orientiert am Titel „Pietà“ können wir annehmen, dass der Mann nicht der Täter ist. Er ist vielleicht der trauernde Ehemann, der Vater, der Bruder, der das Opfer mit hängenden Armen voller Gram betrachtet. Wir sehen demnach die Frau als Opfer, den Mann als Schmerzensgestalt.
Priors geniale Motivumkehrung ist freilich hintergründig. Vor dem nackten Opfer steht ein nackter Mann. Er kann der vom Schmerz zerrissene Angehörige sein, aber auch derjenige, der die zum Opfer gewordene Frau verstößt, weil sie die Ehre der Familie beschmutzt hat. Nicht selten lesen wir in Berichten über Opfer von Vergewaltigungen, dass die Frauen aus der Familie ausgeschlossen werden. Als Opfer sexualisierter Gewalt sollen sie Schande über die Familie gebracht haben. Wir können in dem nackten Mann aber auch den Täter sehen, der sein geschändetes Opfer mitleidlos betrachtet. Wie immer wir das Werk verstehen wollen: die Frau, nicht der zum Heil der Menschen geopferte Gottessohn, nicht der zum Wohle der Nation gefallene Soldat ist das Opfer. Wenn Prior angesichts der Zeitereignisse dieses Figurenensemble geschaffen hat, dann gemahnt er eine jede/einen jeden von uns zur Selbsterkenntnis. Sind wir bereit, wie immer unsere nationale Zugehörigkeit bestellt sein mag, die Verbrechen einzugestehen, die möglicherweise von den Unsrigen begangen worden sind. Sind wir willens, die Untaten aufzuklären und zu ahnden, auch wenn sie unsere Landsleute begangen haben. Waren die Deutschen nach 1945 mit der beschämenden Erkenntnis konfrontiert, dass die Mörder unbehelligt und wohl gelitten unter ihnen lebten, so ist heute weltweit festzustellen, dass immer noch Straflosigkeit und nicht Recht und Gerechtigkeit herrschen. Den Gang nach Den Haag müssten viele gehen, doch der Weg dorthin ist leider weit und beschwerlich.
À propos de l'artiste
Klaus PriorSon travail artistique se déroule sans esquisses ou modèles préparatoires. Ses sculptures, tout comme ses œuvres sur toile et papier, sont souvent réalisées dans un seul et même processus, selon la taille. La spontanéité et la concentration sont les maîtres mots du processus. Dans une forme d’automatisme psychique, Prior visualise sa propre intériorité. Les œuvres reflètent des sensations brutes et intuitives ainsi que des états émotionnels immédiats.
Grâce à des couleurs choisies spontanément, à des gestes impulsifs et à des traits de pinceau appliqués rapidement, l’artiste développe, par nécessité intérieure, les silhouettes de ses motifs. Le franchissement des limites de la forme, la sur-intensification consciente des têtes, des visages, des membres ou des gestes, ainsi que les traces de travail visiblement laissées, sont des moyens stylistiques essentiels. Elles servent de manifestations de l’expression momentanée et confèrent aux œuvres une présence intense.
Dans son travail de sculpteur, Prior utilise principalement le bois, l’un des matériaux les plus anciens de l’art. Ses sculptures en acier remontent également aux sculptures en bois. Il renonce systématiquement à des contextes narratifs, à des éléments ou indices figuratifs susceptibles de relier ses personnages dans des contextes épisodiques. Les personnages sont autonomes – existentiels, vulnérables, isolés.
L’art de Priors est profondément marqué par les expériences de sa jeunesse dans l’Allemagne de l’après-guerre, par la perception de l’humanité comme fragile et vulnérable, ainsi que par les réalités de la vie d’une culture ouvrière industrielle multinationale. Ses peintures et ses sculptures évoquent la douleur, la blessure et l’isolement comme des conditions récurrentes de l’existence humaine.
En tant que membre de la génération post-nazi, le prêtre refusa de condamner la génération des auteurs de crimes. Il se détourna de l’appel à l’armée dans le paradis économique de l’ouest de l’Allemagne en émigrant en Suisse. Là, il suivit attentivement le procès d’Auschwitz à Francfort-sur-le-Main et s’engagea activement dans la recherche de la vérité sur la tragédie humaine allemande.
Ce sens historique et cette réflexion sur la philosophie après Auschwitz constituent un fondement fondamental de son œuvre. Les œuvres de Priors expriment un combat existentiel pour la mémoire, la responsabilité et la fragilité de la dignité humaine.
Photos: © Stefan Gröpper Photography / Daniel Woeller
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
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Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main