Il percorso d’arte

Klaus Prior

Piäta, 1996

Eisenguss Nr. 2 von 2 aus dem Holzmodell & Stahl-Sockel
186 x 285 x 156 cm | 850 x 1400 x 28 cm

Ogni materiale è una sfida, sia che si tratti di un albero alto sei metri o di un pezzo di carta.  

Klaus Prior Vive e lavora a Lugano e a Kißlegg/Westallgäu, in Svizzera.
*1945 a Wesel, Germania

ISTITUZIONE

Pittura presso la Scuola d'Arte Applicata di St. Gallen, St. Gallen

Un sguardo dietro le quinte dell'opera

Priors Kunst ist offen. Der 1995 aus Holz geschaffenen Skulptur hat Prior jedoch einen Titel gegeben: „Pietà“.
Einige Jahre später hat er davon einen Eisenguss hergestellt.

Das Werk zeigt uns nicht die Jesusmutter, die sich gramerfüllt über den toten Gottessohn beugt, es zeigt uns auch nicht wie bei Käthe Kollwitz die trauernde Mutter, die den gefallenen Sohn in ihrem Schoß hält. Prior hat das Motiv umgekehrt. Ein nackter Mann steht „mit geneigtem Kopf“ vor einer gleichfalls nackten Frau, einem verstümmelten Körper.

Prior hat, was er selten tut, ausgesprochen, welche geschichtlichen Ereignisse ihn zu dem Werk veranlasst haben. Wir schreiben die 1990er-Jahre. In Jugoslawien, in Ruanda, in Darfur werden Menschen abgeschlachtet. Frauen sind bevorzugtes Opfer sexualisierter Gewalt.

Orientiert am Titel „Pietà“ können wir annehmen, dass der Mann nicht der Täter ist. Er ist vielleicht der trauernde Ehemann, der Vater, der Bruder, der das Opfer mit hängenden Armen voller Gram betrachtet. Wir sehen demnach die Frau als Opfer, den Mann als Schmerzensgestalt.

Priors geniale Motivumkehrung ist freilich hintergründig. Vor dem nackten Opfer steht ein nackter Mann. Er kann der vom Schmerz zerrissene Angehörige sein, aber auch derjenige, der die zum Opfer gewordene Frau verstößt, weil sie die Ehre der Familie beschmutzt hat. Nicht selten lesen wir in Berichten über Opfer von Vergewaltigungen, dass die Frauen aus der Familie ausgeschlossen werden. Als Opfer sexualisierter Gewalt sollen sie Schande über die Familie gebracht haben. Wir können in dem nackten Mann aber auch den Täter sehen, der sein geschändetes Opfer mitleidlos betrachtet. Wie immer wir das Werk verstehen wollen: die Frau, nicht der zum Heil der Menschen geopferte Gottessohn, nicht der zum Wohle der Nation gefallene Soldat ist das Opfer. Wenn Prior angesichts der Zeitereignisse dieses Figurenensemble geschaffen hat, dann gemahnt er eine jede/einen jeden von uns zur Selbsterkenntnis. Sind wir bereit, wie immer unsere nationale Zugehörigkeit bestellt sein mag, die Verbrechen einzugestehen, die möglicherweise von den Unsrigen begangen worden sind. Sind wir willens, die Untaten aufzuklären und zu ahnden, auch wenn sie unsere Landsleute begangen haben. Waren die Deutschen nach 1945 mit der beschämenden Erkenntnis konfrontiert, dass die Mörder unbehelligt und wohl gelitten unter ihnen lebten, so ist heute weltweit festzustellen, dass immer noch Straflosigkeit und nicht Recht und Gerechtigkeit herrschen. Den Gang nach Den Haag müssten viele gehen, doch der Weg dorthin ist leider weit und beschwerlich.

Sulla artista

Klaus PriorLa sua opera artistica nasce senza schemi preliminari o modelli. Le sue sculture, così come i suoi lavori su tela e carta, vengono spesso realizzati in un unico e concentrato processo, a seconda delle dimensioni. La spontaneità e la concentrazione determinano il processo. In una forma di automatismo psicologico, Prior visualizza la propria percezione interiore. Le opere riflettono sensazioni grezze e intuitive e stati emotivi immediati.

Con colori scelti spontaneamente, gesti impulsivi e pennellate imposte rapidamente, l’artista sviluppa, per necessità interna, le silhuette dei suoi soggetti. L’attraversamento dei limiti formali, l’esasperazione consapevole di teste, volti, arti o gesti, nonché le tracce visibilmente lasciate del lavoro sono mezzi stilistici centrali. Funzionano come manifestazioni dell’espressione momentanea e conferiscono alle opere una presenza intensa.

In termini figurativi, Prior lavora principalmente con il legno, uno dei materiali più antichi dell’arte. Anche le sue sculture in ferro risalgono alle sculture in legno. Egli rinuncia costantemente a contesti narrativi, ad attributi o riferimenti figurativi che potrebbero inserire le sue figure in contesti episodici. Le figure sono indipendenti tra loro – esistenziali, vulnerabili, isolate.

L’arte di Priors è profondamente influenzata dalle esperienze della sua infanzia e dell’adolescenza nel post-guerra in Germania, dalla percezione della fragilità e della vulnerabilità umana e dalle realtà della vita di una cultura operaia multinazionale e industrializzata. Le sue immagini e le sue sculture parlano di dolore, ferite e isolamento come condizioni ricorrenti dell’esistenza umana.

In qualità di appartenente alla generazione dei neonati, il prior si rifiutò di reprimere e di incolpare la generazione dei perpetratori. Si rifiutò di arruolarsi nel servizio militare nell’impero economico della Germania occidentale, emigrando in Svizzera. Là, seguì attentamente il processo di Auschwitz a Francoforte sul Meno e si impegnò intensamente come nato innocente nel confronto con il crimine umano tedesco.

Questo senso storico e il confronto con la filosofia dopo Auschwitz costituiscono un fondamento fondamentale del suo pensiero e della sua opera. L’opera di Priors è espressione di una lotta esistenziale per la memoria, la responsabilità e la fragile dignità dell’uomo.

Photos: © Stefan Gröpper Photography / Daniel Woeller

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