Kim Almost, A Horizon Never Touches Ground, 2025

Dans ses installations et ses Ju Young Kim sculptures, il semble y avoir une confrontation entre des univers visuels contradictoires : des éléments aéronautiques industriels s’associent à des motifs paysagers, à la symbolique religieuse ou à des formes décoratives de l’Art nouveau. L’artiste utilise alors une multitude de matériaux et de techniques, notamment la peinture sur verre, la photographie et la métallurgie, et combine des éléments technologiques à une précision artisanale.

Au cœur de cette œuvre se trouve la question des transitions : entre les cultures, les époques et les lieux, mais aussi entre les significations. Les œuvres de Kim opèrent dans un espace „ intermédiaire “, comme si elles faisaient apparaître des zones de transition ou des zones frontières. En transformant des matériaux d’origine tels que des modules aéronautiques, elles en font des objets chargés de symbolisme dont la qualité surréale crée un sentiment d’aliénation.

L’objet situé dans le quartier Union, la porte d’évacuation d’un avion, combiné avec du verre coloré, évoque également ces thèmes. La peinture colorée des fenêtres, utilisée initialement principalement dans des contextes sacrés, évoque ici un moment spirituel : la lumière qui pénètre à travers le verre transforme un élément industriel en un artefact d’une charge presque rituelle. Le voyage en tant que religion de substitution ?
Dans son œuvre, Kim réfléchit aux questions d’identité, d’appartenance et d’origine, toujours depuis la perspective d’une voyageuse transcontinentale qui ne regarde pas seulement les changements culturels mais les vit elle-même. Ses œuvres racontent un monde accéléré où différentes temporalités, espaces et systèmes de signification s’entremêlent.