Parcours artistique
Terra Incognita
Plus de 200 œuvres d'art
Le parcours artistique
Curé par Celena J.-Ohmer
Le parcours artistique Terra Incognita, qui Pays inconnu, Dénommé d'après le cartographe de l'âme Sigmund Freud, il fait partie de l'évolution narrative de l'espace dans le domaine de l'Union. Dans la combinaison du parc d'art et de sculptures et du parcours de résistance, une topographie de l'espoir se dessine.
Avec plus de 200 œuvres d’artistes de tous âges, de tous sexes et de toutes origines, l’art représente le terrain de tension où des concepts expérimentaux sont visualisés. Le parcours artistique offre un panorama des réalités subjectives et des préférences personnelles du donneur d’ordre, loin des contraintes sociales et des contraintes urbaines.
Ardi Goldman Il est un être visuel, doté d’un désir de création propre, voire d’un désir de création. Dans son espace, il met en scène un jeu d’attentes. Avec sa fantaisie, il construit son propre récit. Il ne se sent pas lié par le canon de l’histoire de l’art. Au contraire, il offre ici un
un terrain de jeu ouvert à l’analyse des résultats, qui veut faire bouger les choses,
s’appuie sur le dialogue et la participation collective, un laboratoire collaboratif dans le cadre urbain. Impliquée dans la pratique quotidienne de la vie, l’art se diffuse expansivement sur le site – visible, audible, tactile et accessible.
Face à la terreur qu’il est capable de susciter en créant un vide, le „ horror vacui “, Goldman réagit de manière démonstrative en créant une „ sphère résidentielle “ dans l’espace extérieur, une troisième peau. Les murs et les éléments architecturaux deviennent des surfaces de projection, une partie extérieure du soi, servant de moyen d’exposition.
Les bombes mentales - les bombes de pensée
L’art n’est pas ici un objet de décoration, ne répond pas au besoin de beauté, mais sert plutôt de „ bombes cérébrales “. Des signes visibles initiés par Goldman qui représentent un monde déraillé. Dans un monde devenu étranger, un „ aujourd’hui “ où la guerre, l’aliénation et la haine façonnent le quotidien, le parcours devient un espace de possibilités pour se défendre contre l’histoire déformée et les préjugés.
L’art devient un lieu d’expérimentation, où l’histoire vécue, le drame de l’existence humaine, se voit visualisée. De cette manière, la force subversive du parcours s’offre à ceux qui s’y aventurent. Par hasard, l’hétéroclite peut apparaître, être transformé ou condensé. Ce qui semblait insignifiant peut émerger. Dans le tissu global d’une apparence d’anarchie, une deuxième ou une troisième dimension peut être découverte.
Outre la présentation de la vision individuelle de l’artiste, on peut aussi percevoir comment la réalité vécue est transformée par des images et comment de nouveaux liens de signification sont établis. Comment l’histoire (Ardi Goldmans) transmise et vécue devient le corps résonnant et le séisme de notre présent et de notre avenir. La „ chance “ choisie par le fondateur, qui peut paraître à première vue singulière, permet de créer des associations associatives. Elle nous permet de repérer les fossés, les chemins, les bifurcations et les opportunités manquées qui ont été perdus. Et elle suscite la soif de créer de manière créative notre présent et peut-être même notre avenir, de vouloir participer à la décision. Cela conduit à la pensée de Joseph Beuys :
„ Si vous vous avez fait un coup de couteau, vous devriez raccorder le couteau et non la plaie. “
Un appel à s’interroger activement sur sa propre réalité et sur les blessures de l’histoire. Des points de vue personnels, diverses expériences et expériences sont présentés, qui peuvent être perçus comme une irritation, une provocation, une blague ou une confrontation. Outre les contributions textuelles, des médias sculpteurs, installatifs et multidimensionnels ont été pris en compte, souvent réalisés directement en relation avec le lieu, exclusivement pour l’espace Union. Le parcours permet une pluralité d’opinions, qui prend en compte les productions artistiques actuelles de Francfort et de la région du Rhin-Main, ainsi que des perspectives nationales et internationales. Outre les œuvres installées de manière permanente, des éléments programmatiques performatifs et contextuels sont également proposés.
Ce qui importe Ardi Goldman ici, ce n’est pas la notoriété de la position artistique ; au contraire, le message visuel et son récit global sont au centre de l’attention.
Il développe une sorte „ Monument de l’amour et de la vigilance “, pour apporter du réconfort. Aussi pour canaliser avec compétence le chagrin propre à l’histoire personnelle.
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main