Homme Aufrecht Bleiben, 2021

Claudia Mann – Restez debout

La sculpture Se tenir droit constitue un point de départ central dans l’œuvre de Claudia Mann. Elle s’inspire d’une fouille archéologique : un trou creusé dans le sol, non très profond, la forme négative d’un corps humain, inspirée du mouvement S classique de la haute gothique, où le pied de la jambe et celui du genou se rencontrent en contre-action. Elle a traduit cette absence de présence corporelle dans une sculpture en bronze. Ainsi, une gestuelle inscrite dans le sol donne naissance à une sculpture physiquement alignée, organique, qui insère le corps humain dans le sol et qui en ressort également.

La connexion entre le corps humain et le sol sur lequel nous vivons traverse Claudia Manntoute son œuvre – tant du point de vue écologique, qui traite de l’utilisation respectueuse de la nature et de l’environnement, que dans le sens d’une réflexion historique sur le médium de la sculpture. Dès ses origines, les sculptures étaient réalisées à partir de matériaux naturels – coupés dans du bois, façonnés à partir de argile ou sculptés dans la pierre. Le corps humain était toujours au centre de ces créations. Claudia Mann Cette tradition est reprise et approfondie par elle dans le cadre de questions contemporaines : Qu’est-ce que la corporeité aujourd’hui, par rapport à l’environnement, à l’histoire et à soi-même ?

Votre compréhension artistique de la sculpture n’est ni purement formelle ni purement matérielle – mais existentielle. „Dans mon travail, l’être humain occupe une place centrale. Pour cela, je n’ai actuellement besoin de modéliser aucun être humain. Je n’ai pas besoin d’images, mais je fusionne des éléments et des processus internes (psychiques) avec des processus externes (physiques).“, explique l’artiste. Elle considère l’œuvre de sculpture comme un processus, une quête de traces, une réflexion physiquement tangible sur l’être humain.

La technique de la modélisation joue un rôle central dans ce processus. Elle permet de transformer les surfaces terrestres, les espaces négatifs créés par l’homme ou les fragments de paysage modélisés. „La moulage me permet d’élever le sol, de le modifier, de le replacer en relation avec toutes les composantes et de le réexaminer à nouveau.“ Un trou dans le sol, une fosse, un empreinte deviennent pour elles des manifestations artistiques de présence : fragile, ouverte, vivante.

Ainsi naissent des œuvres qui se situent littéralement sorti de la terre développer – généralement en contact direct avec leur environnement. Des sculptures qui s’intègrent dans le tissu écologique et social local. En même temps, elles reflètent Claudia Mann également l’empreinte écologique de leur œuvre en étant conscientes du matériau, de l’endroit et du contexte. Un exemple de cette pratique qui est tout à fait naturelle pour elle : leur attitude est illustrée par la série Se tenir droit (2021/22). Ses œuvres étaient exposées au Jacobihaus du Künstlerverein Malkasten. Le sol n’était pas considéré uniquement comme un support de forme, mais aussi comme un stockage actif de temps, de mémoire et de gestes. Le corps humain, en tant que représentation, mouvement et idée, reste toujours présent – sous sa forme verticale, dans le matériau, dans l’espace.

Claudia MannSon œuvre se déplace constamment entre la théorie et la matérialité, le corps et l’espace, entre le passé et le présent.. Son art est silencieux et pourtant intense, ancré dans le réel et pourtant ouvert à la transformation. Il pose des questions fondamentales : que laissons-nous dans le monde – et comment pouvons-nous rester debout dans ce monde ?