Prior Uscita
Le parcours artistique
Uscita
" Chaque matériau est une véritable gageure, que ce soit un arbre de six mètres de haut ou un morceau de papier. "
ÉDUCATION
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Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Uscita“ – sortie, sortie – ne crée pas de voie claire, mais un espace de lecture. La surface en bronze, dessinée pendant des années par la pluie, l’air et le temps, porte cette patine verte qui ne laisse pas l’acier ternir, mais rend visible la mémoire. Comme une trace des contacts passés, elle se trouve au-dessus du relief et confère à la figure une touche d’étrangeté, presque spirituelle.
Ce n’est qu’en regardant de plus près que l’abstraction de la forme prend forme d’un être humain. Des indices d’un corps apparaissent, des fragments d’un crâne, d’une existence flottante entre l’apparition et la disparition. Des lignes s’ouvrent à droite et à gauche, qui semblent être des ailes – non pas clairement définies, mais comme une mémoire d’un quelque chose de sacré.
Peut-être est-ce „Uscita“ la figure d’un ange qui a laissé derrière lui l’immortalité pour devenir homme. Une entité entre le ciel et la terre, entre la nostalgie et la perte, entre l’éternité et la transi-tion. Le point de départ devient aussi le point d’entrée : un passage du divin à l’expérience de l’être humain.
Ainsi, l’œuvre renferme une tension spirituelle silencieuse, sans être religieusement déterminée. Elle raconte la transformation, les sacrifices et l’ancienne espérance de trouver la délivrance dans l’être humain lui-même. La figure semble ne pas tomber ni monter – elle flotte dans un état d’intermédiaire, ouvert à toutes les perceptions du regardant.
À propos de l'artiste
Klaus PriorSon travail artistique se déroule sans esquisses ou modèles préparatoires. Ses sculptures, tout comme ses œuvres sur toile et papier, sont souvent réalisées dans un seul et même processus, selon la taille. La spontanéité et la concentration sont les maîtres mots du processus. Dans une forme d’automatisme psychique, Prior visualise sa propre intériorité. Les œuvres reflètent des sensations brutes et intuitives ainsi que des états émotionnels immédiats.
Grâce à des couleurs choisies spontanément, à des gestes impulsifs et à des traits de pinceau appliqués rapidement, l’artiste développe, par nécessité intérieure, les silhouettes de ses motifs. Le franchissement des limites de la forme, la sur-intensification consciente des têtes, des visages, des membres ou des gestes, ainsi que les traces de travail visiblement laissées, sont des moyens stylistiques essentiels. Elles servent de manifestations de l’expression momentanée et confèrent aux œuvres une présence intense.
Dans son travail de sculpteur, Prior utilise principalement le bois, l’un des matériaux les plus anciens de l’art. Ses sculptures en acier remontent également aux sculptures en bois. Il renonce systématiquement à des contextes narratifs, à des éléments ou indices figuratifs susceptibles de relier ses personnages dans des contextes épisodiques. Les personnages sont autonomes – existentiels, vulnérables, isolés.
L’art de Priors est profondément marqué par les expériences de sa jeunesse dans l’Allemagne de l’après-guerre, par la perception de l’humanité comme fragile et vulnérable, ainsi que par les réalités de la vie d’une culture ouvrière industrielle multinationale. Ses peintures et ses sculptures évoquent la douleur, la blessure et l’isolement comme des conditions récurrentes de l’existence humaine.
En tant que membre de la génération post-nazi, le prêtre refusa de condamner la génération des auteurs de crimes. Il se détourna de l’appel à l’armée dans le paradis économique de l’ouest de l’Allemagne en émigrant en Suisse. Là, il suivit attentivement le procès d’Auschwitz à Francfort-sur-le-Main et s’engagea activement dans la recherche de la vérité sur la tragédie humaine allemande.
Ce sens historique et cette réflexion sur la philosophie après Auschwitz constituent un fondement fondamental de son œuvre. Les œuvres de Priors expriment un combat existentiel pour la mémoire, la responsabilité et la fragilité de la dignité humaine.
Photos : © Stefan Gröpper Photography / Daniel Woeller
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
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