Yakovleva – Aphrodite‘s Beach, 2025
Le parcours artistique
Aphrodite‘s Beach, 2025
„ Il y a bien sûr des moments difficiles et des moments heureux. Mais nous restons unis et nous y parvenons ensemble. "
ÉDUCATION
École des beaux-arts d'Athènes
BONS DE LAURÉAT, AWARDS, RECONNAISSANCE
Corps en grève Galerie Robert Grunenberg, Berlin
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Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Plage d'Aphrodite C’est un découpage grand format sur feuille qui apparaît comme une installation de fenêtres. Yakovleva ne découpe pas Union-Gelände ses motifs sur du papier blanc — elle travaille avec une feuille noire sur un fond lumineux. La lumière qui frappe les fenêtres rend l’œuvre vivante : selon l’heure du jour et la météo, l’intensité avec laquelle le turquoise rayonne à travers les surfaces coupées varie.
L’image elle-même est dense : animaux marins, plantes, corps — tout est imbriqué dans un espace pictural opulent, presque ornemental. Aphrodite, la déesse grecque de l’amour et de la passion, est sortie de la mer. Elle incarne la beauté comme puissance, l’autonomisation féminine, le sensible comme geste politique. Yakovleva traduit cette mythologie dans sa propre langue picturale : directement, pop-féministe, sans excuses.
Une fenêtre qui n’est plus transparente — mais qui raconte.
À propos de l'artiste
Sonja Yakovleva (*1989 à Potsdam) vit et travaille à Francfort-sur-le-Main. Née à Saint-Pétersbourg, elle a étudié à l’école supérieure de design d’Offenbach et à l’école supérieure des beaux-arts d’Athènes. Francfort — la ville dont elle pensait qu’un jour elle en serait accablée — est devenue son foyer. C’est ici qu’elle a construit son propre infrastructure, c’est ici que naissent ses œuvres.
Yakovleva est connue pour ses scènes monumentales : des panoramas à grande échelle, qui explorent le pouvoir des femmes, la corporeité et les structures de pouvoir sociétales avec une acuité et une ironie pop-féministes. Ses motifs — corps, animaux, symboles politiques — sont tirés de la vie quotidienne, des réseaux sociaux et des archives de photographies. Elle associe le travail artisanal et le folklore du sculpteur à des contenus explicitement contemporains et souvent provocateurs. En 2024, elle inaugure le Kunstverein de Francfort avec sa plus grande exposition individuelle institutionnelle à ce jour.
Photos : © Marie Ruck
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main