Le parcours artistique

Felicithas Arndt

Madrepora, 2023

Ceramique vitrée, plantes | 145 x 70 x 80 cm

Les structures organiques des champignons, des lichens, des organismes marins et des plantes constituent la source de mon inspiration pour les sculptures. Mes œuvres invitent à les explorer non seulement visuellement, mais aussi tactilement – une connexion entre l’homme et la nature. Dans elles, se dégage un regard optimiste sur un avenir possible de cohabitation harmonieuse.

Felicithas Arndt Vit et travaille à Offenbach am Main, en Allemagne.
*1992 à Offenbach am Main, Allemagne

ÉDUCATION

BA en Arts libres, HfG (École supérieure de design), Offenbach am Main M.A. Arts libres, diplôme avec mention, HfG (École supérieure de design), Offenbach am Main

BONS DE LAURÉAT, AWARDS, RECONNAISSANCE

2025 Internationales Symposium sur la céramique, Galerie Changchun, Changchun
2024 résidence d’artiste à l’Université de la céramique de Jingdezhen, Jingdezhen

Un aperçu de l'intérieur de l'usine

La créatrice de céramique Felicithas Arndt associe dans son œuvre l’artisanat traditionnel aux nouvelles technologies pour créer des objets organiques vivants. Elle a Felicithas Arndt étudié les sciences de l’Asie du Sud-Est et la Sinologie avant de se consacrer à l’art en 2014 à l’École supérieure de design d’Offenbach. Un voyage déterminant dans la capitale chinoise de la porcelaine, Jingdezhen, l’a conduit non seulement à une profonde réflexion sur les matériaux céramiques, mais aussi aux univers picturaux liés à la nature de la peinture traditionnelle chinoise, qui inspire encore aujourd’hui ses œuvres.

Les œuvres d’Arndt oscillent consciemment entre sculpture et objet design, entre art et fonctionnalité. Elles remettent en question la distinction stricte entre le monde intérieur et le monde extérieur, entre l’homme et la nature. Grâce à l’utilisation de techniques de construction traditionnelles, de procédés de moulage spécifiques et de techniques de gravure 3D, des formes sculpturales indépendantes naissent, dotées de surfaces à l’aspect relief qui suscitent des stimuli visuels et haptiques. Ces objets invitent à toucher, à rester immobile et à dialoguer avec l’environnement, non pas comme des éléments décoratifs, mais comme des participants actifs à un échange écologique.

Au cœur de sa série d’œuvres commencée en 2022 Madrepora Il s’agit d’une combinaison de céramique modelée à la main et de modules fabriqués par impression 3D. Cette sculpture rose glacée et richement structurée pousse comme un champignon au-dessus du sol et s’étend vers le haut. Sa composition change entre ce qui a été créé artificiellement et ce qui a été créé naturellement, une forme hybride qui rend les catégories de plante, animal, objet et habitat plus transparentes.

Le titre Madrepora Il fait référence à une corail calcique de la zone côtière profonde dont le squelette calcique est ramifié de manière faniforme ou tubulaire. Ces coraux d’eau froide existent depuis plus de 30 millions d’années ; leur habitat n’a été révélé que grâce aux techniques modernes d’exploration sous-marine. Arndt s’inspire non seulement des formes esthétiques de ces organismes marins, mais aussi de leur importance écologique : dans leur choix des matériaux et de leur conception, ils s’inspirent des objets de recherche en céramique conçus pour la restauration des récifs coralliens endommagés, car leurs surfaces poreuses offrent des conditions idéales pour l’établissement de nouveaux organismes.

Les Madrepora-La sculpture a été conçue spécifiquement pour l’espace extérieur en tant qu’intervention artistique qui crée non seulement un espace esthétique, mais offre également concrètement un habitat. Les insectes, les lézards, les baies de mousses et les moisissures peuplent la structure, s’y réfugient lors des périodes de chaleur, surviennent sans soins et reviennent. Un cycle qui se déroule au-delà de tout contrôle humain. De cette manière, l’artiste s’appuie sur des principes écologiques basés sur la résistance, l’autoregulation et la coexistence.

Formulé à une époque de crises écologiques croissantes Madrepora Une utopie silencieuse : un espace de possibilité au-delà de la domination anthropocentrique. La sculpture traite des interdépendances mutuelles de tous les êtres vivants et représente symboliquement une relation modifiée et non hiérarchique entre l’homme, l’objet et l’environnement. C’est un œuvre d’art qui restitue ce qui a été retiré à la nature tout en se rétractant lui-même pour permettre la coexistence..

Dans sa forme, sa structure et sa matière, la sculpture échappe aux limites classiques de la création artistique : elle est à la fois espace de vie, objet esthétique, figure de pensée et dispositif expérimental. Elle est étroitement liée à des approches théoriques actuelles, telles que celles formulées par le sociologue et philosophe Bruno Latour : le départ de la séparation entre l’homme et l’inconnu, en faveur d’une cosmologie planétaire., où le cohabitation de tous les acteurs – humains et non humains – est réinventée.

Felicithas ArndtSon travail n’est pas seulement remarquable par sa formalité et sa technicité, mais il porte également en lui une attitude systématiquement durable. Ses œuvres reflètent une pratique artistique qui ne fait pas l’idéalisme de la nature ni ne l’instrumentalise, mais plutôt la comprend, la rend accessible et la rend visible.. Madrepora En ce sens, ce n’est pas seulement une sculpture, mais aussi une proposition de la manière dont l’art peut jouer un rôle coopératif à l’ère de l’Anthropocène.

À propos de l'artiste

L’artiste Felicithas Arndt (*1992 à Offenbach am Main) vit et travaille à Offenbach am Main et à Darmstadt. Son axe artistique : la céramique et la peinture. En 2023, elle a été finaliste du prestigieux prix international Faenza pour la céramique d’art contemporain. En 2024, elle a assumé la direction des ateliers du Ceramic Art Lab de l’HfG (École de design) à Offenbach am Main et a effectué une résidence d’artiste à l’Université de céramique de Jingdezhen, dans la ville principale de la porcelaine de Jingdezhen (Chine).

Photos : © Stefan Gröpper Photography

Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH

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Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main

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