Arndt Madrepora, 2023

La ceramista Felicithas Arndt combina nel suo lavoro l’artigianalità tradizionale con le nuove tecnologie per creare oggetti organici e viventi. Ha Felicithas Arndt studiato studi di scienze orientali e sinologia prima di iscriversi alla Hochschule für Gestaltung Offenbach nel 2014. Un viaggio formativo in città natale di Jingdezhen, nella Cina centrale, la portò non solo a una profonda riflessione sui materiali ceramici, ma anche alle realtà figurative legate alla natura della pittura tradizionale cinese, che tuttora ispirano i suoi lavori.

Le opere di Arndt si muovono consapevolmente tra scultura e oggetto di design, tra arte e funzionalità. Esplicano la chiara distinzione tra mondo interno e mondo esterno, tra uomo e natura. L’uso di tecniche tradizionali di costruzione e di processi di fusione speciali, nonché la stampa 3D ceramica, danno origine a forme scultoree autonome, con superfici a rilievo che esercitano stimoli visivi e tattili. I loro oggetti invitano al contatto, al rimanere e al dialogo con l’ambiente, non come elementi decorativi, ma come partecipanti attivi a un scambio ecologico.

Al centro della serie di opere iniziata nel 2022 Madrepora Si tratta di una combinazione di ceramica modellata a mano e moduli prodotti in modo additivo mediante stampa 3D. La scultura colorata di colore rosa, riccamente strutturata, cresce come funghi dal terreno e si espande in altezza. La sua forma varia tra quello che è artificialmente creato e quello che è cresciuto naturalmente; una forma ibrida che permea le categorie di pianta, animale, oggetto e habitat.

Il titolo Madrepora Si riferisce a una zoantropoida marina, il cui scheletro calcificato si presenta come un fusto o un tubo ramificato. Queste zoantropoidi presenti nell’acqua fredda esistono da oltre 30 milioni di anni; i loro habitat sono stati rivelati solo grazie alle moderne tecniche subacquee. Arndt non si limita a valorizzare le forme estetiche di queste creature marine, ma anche la loro importanza ecologica: nella scelta dei materiali e nella loro realizzazione, si ispira a oggetti di ricerca ceramica sviluppati per la rigenerazione di barriere coralline danneggiate, poiché le loro superfici porose offrono condizioni ideali per l’insediamento di nuovi organismi.

La Madrepora-La scultura è stata progettata specificamente per l’esterno come intervento artistico che non solo crea uno spazio estetico, ma offre concretamente un habitat. Insetti, ratti, muschi e funghi popolano la struttura, si ritirano in periodi di caldo, sopravvivono senza cura e ritornano. Un circolo vizioso che si svolge al di fuori del controllo umano. In questo modo, l’artista attinge a principi ecologici che si basano sulla resistenza, l’autoregolazione e la coesistenza.

In tempi di crescenti crisi ecologiche, formulato Madrepora Una utopia silenziosa: uno spazio di possibilità al di là della dominazione antropocentrica. La scultura tematizza le interdipendenze reciproche di tutti gli esseri viventi e rappresenta metaforicamente una relazione alterata e non gerarchica tra uomo, oggetto e ambiente. È un’opera d’arte che restituisce ciò che è stato tolto alla natura e si riconcilia contemporaneamente con essa stessa per consentire la coesistenza..

Nella sua forma, struttura e materialità, la scultura infrange i classici confini di genere della pittura: è allo stesso tempo spazio vitale, oggetto estetico, figura di pensiero e sperimentazione. In questo senso, è strettamente legata a approcci teorici attuali, come quelli formulati dal sociologo e filosofo Bruno Latour: il passaggio dal divario tra uomo e non uomo verso una cosmologia planetaria., in cui il modo di vivere insieme di tutti gli attori – umani e non umani – viene ripensato.

Felicithas ArndtIl suo lavoro non solo è notevole per la sua formalità e la sua tecnica, ma racchiude anche un atteggiamento coerentemente sostenibile. Le sue opere riflettono una pratica artistica che non idealizza né strumentalizza la natura, ma la coinvolge, la rende possibile e la rende visibile.. Madrepora In questo senso, non è solo una scultura, ma un suggerimento su come l'arte possa svolgere un ruolo collaborativo nell'era dell'antropocene.