ADA 62 R.M. (series), 2023

ADA – 62 R.M. (series)

ADA practica una práctica interdisciplinar en la que la artista se desplaza entre la instalación, la fotografía analógica, la performance y el cine. Nacida en Kazajistán, hija de un padre coreano y una madre ucraniana, actualmente vive entre Londres y París, es importante para ella la transmisión de una perspectiva transcultural. Al hacerlo, no se aleja de las dimensiones políticas y culturales en el sentido clásico, sino que estudia las frágiles fronteras entre realidad e imaginación, entre la presencia material y la profundidad emocional.

En el centro de sus experimentos artísticos se encuentran las dimensiones escénicas:
El juego con el espacio, la luz, la puesta en escena de los personajes y la composición de la imagen como una especie de alquimia de los medios, así como la confrontación con el fragmento –no en el sentido romántico de la ruina, sino como un almacén activo de la experiencia.

La artista utiliza con frecuencia objetos como ladrillos, mortero, cintas metálicas y adornos rotos. También en los dos fragmentos de madera quemados y carbonizados en el área de Union, que pertenecen a la serie „62 R.M.“ se trata, como tantas veces, de objetos preexistentes procedentes de un edificio abandonado en Venecia, que ADA rescató.

En un proceso gradual y casi ritual, la artista retira estos objetos del contexto original y los transforma en una nueva forma cristalina. Esta transformación no es ni nostálgica ni restaurativa; en cambio, busca hacer visibles las tensiones: entre la naturaleza y la artificialidad, el desintegrarse y la preservación, la presencia y la ausencia.

Sus intervenciones artísticas recuerdan una práctica neoarqueológica, al igual que en los intervenciones anarquistas de Gordon Matta Clark, las lagunas, las grietas y las ausencias mismas se convierten en portadores de significado. ADA aborda esto de manera muy sutil: se acerca a los lugares abandonados con intuición, escuchando su lenguaje silencioso, siguiendo caminos invisibles para otorgar a las obras niveles de significado multifacéticos. El fragmento se convierte mediante la intervención artística en el punto nodal de la memoria o, como lo expresó Walter Benjamin, en una imagen dialéctica en la que chispa una chispa de verdad histórica.

La cristalización desempeña un papel central en este proceso, no como efecto decorativo, sino como forma perturbadora de conocimiento. No se congela, sino que se hace perceptible: la dureza del material, las huellas del uso, la suciedad de vidas pasadas. En las obras en las que ADA combina objetos reales con sus imágenes fotográficas, como en los dípticos instalados, se crea un campo de tensión: ¿qué es lo que lleva la memoria – el objeto o su imagen? ¿La piedra o su reflejo?

Lo que ADA crea es una poética de la presencia, una invitación al público a entrar en esos intersticios en los que la memoria se reforma: entre el declive y el renacimiento, entre el fragmento y la nueva forma. En un mundo que demasiado a menudo borra lo antiguo, ADA se opone a la lógica del olvido, no mediante la conservación en el sentido museístico, sino mediante la transformación de la materia en experiencia sensorial. Sus fragmentos no solo están conservados, sino que están transsubstanciados, cargados de nuevo de significado, abiertos al que aún pueda venir.