La canción „Where Have All The Flowers Gone?“ de Pete Seeger, de 1955, se hizo mundialmente famosa gracias a Marlene Dietrich, que la cantó en varios idiomas –entre ellos alemán, inglés y francés– e incluso en una gira de promoción de USO ante soldados.

Su interpretación convirtió la balada en un llamamiento universal a la paz, transmitido con una enorme delicadeza. En su versión, profundamente emotiva y compasiva, Dietrich logró convertir la canción a lo largo de los años en una himno de paz y memoria. Sin embargo, otros artistas importantes también interpretaron la canción a su manera. Joan Baez la utilizó como himno de la oposición a la guerra, Dalida le otorgó una elegancia y una melancolía francesas, Nana Mouskouri se convirtió en la voz mundial de la paz, y Peter, Paul & Mary la plasmaron con su típico estilo folk de protesta. Las líneas del tema combinan la historia mundial, el recuerdo y el dolor y, en manos de Goldman, desarrollan un cuerpo poético de palabras.

En su instalación, el artista utiliza una fuerte metáfora visual al colocar dos cohetes montados verticalmente en la fachada de un edificio de ladrillo negro. En sus superficies sobresalen líneas centrales del himno antimilitarista: „Dime dónde están las flores, ¿dónde se quedaron?“ y „Dime dónde están los soldados, el viento sopla sobre tumbas“. Estas líneas se proyectan deliberadamente sobre objetos que representan poder destructivo y violencia.

Los propios misiles, rígidos y silenciosos, constituyen una confrontación entre la poética fragilidad de los textos de canciones y la dura realidad destructiva de la guerra. La obra refleja el ciclo perpetuo de vida, pérdida y renacimiento, como se expresa en la canción, y vincula estos temas con la violencia militar real.

Los proyectiles sirven como testigos silenciosos de una violencia que, como un ciclo sin fin, deja sus huellas en muchas partes del mundo. Sin embargo, las palabras que se encuentran en sus superficies le confieren una dimensión adicional: se convierten en señales de alerta que apuntan a la incapacidad de la humanidad de salir del ciclo de la guerra. Entre edificios, cielo y espacio urbano se crea un campo de tensión que inevitablemente incita al observador a reflexionar sobre la importancia de la obra. El lugar cotidiano en el que se encuentra esta instalación contrasta fuertemente con el mensaje universal que transmite.

La conexión entre las bombas y el llamamiento a la paz hace que el espectador se detenga y piense en la inevitabilidad del sufrimiento humano. Marlene Dietrich, que en 1930 se hizo famosa como la „más guapa Lola“ en la película de Heinrich Mann Der blaue Engel, encontró su segunda patria en los Estados Unidos. A pesar de las atractivas ofertas de la industria cinematográfica alemana, permaneció en Hollywood. En 1939 se convirtió en ciudadana estadounidense y apoyó a las tropas estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. En 1962 hizo famosa la versión alemana del himno anti-guerra de Pete Seeger. La historia del himno, por cierto, se remonta a una canción donkosaken, lo que demuestra que su mensaje es universal y no se adapta a las fronteras nacionales. „Sag mir, wo die Blumen sind“ es una narración cíclica que ilustra las consecuencias de la guerra en preguntas y respuestas recurrentes. Comienza con la pregunta de dónde se quedaron las flores y la respuesta es que las niñas las recogieron. Esta pregunta sobre las niñas lleva a otras preguntas hasta que finalmente se aborda el tema de la guerra y los cementerios. La versión en texto de Pete Seeger y Max Colpet muestra una incesante cadena de acontecimientos que surgen del sufrimiento y la pérdida.

La obra lleva el himno anti-guerra al espacio público y dirige la mirada hacia lo alto, hacia donde pueden estar tanto la amenaza como la esperanza. Los misiles son testimonios congelados de una violencia que deja sus huellas en todo el mundo. Sin embargo, el texto que se encuentra en ellos los convierte en señales de alerta que problematizan el ciclo de la naturaleza, el hombre, la guerra y la muerte, descrito en la canción. De esta manera, la obra se convierte en una pregunta silenciosa pero penetrante para cada espectador: ¿Cuándo podremos comprenderlo?