Mügge Sitting. Standing. Shielding. Shouting, 2024
El recorrido artístico
Sitting. Standing. Shielding. Shouting, 2024
También generalmente introducimos algunos materiales que nunca habíamos utilizado antes, como las ventanas. Trabajar en el terreno puede ser un desafío porque tenemos que salir de nuestra zona de confort, pero al mismo tiempo es una alegría incorporar materiales cuidadosamente seleccionados de un contexto local y presentarlos de una manera completamente nueva.
Sebastian Mügge Vive y trabaja en Kristianstad, SWE.
*1981 en Bonn, Alemania
EDUCACIÓN
Diploma en Bellas Artes y Escultura, Academia de Arte de Düsseldorf, Düsseldorf
Sebastian Mügge:
BA Universidad de Arte de Umeå, Estocolmo
MFA, Academia de Bellas Artes de Umeå, Estocolmo
BONDES, PREMIOS, ACOGECIÓN
Residencia artística 2024, Van Gogh AiR, Zundert
2025 Beca de Gráfico, ÖKKV, Örnsköldsvik
Sebastian Mügge:
2023 Premio Lengertz de Arte, Malmö
2024 IASPIS / Comité Sueco de Promoción de la Cultura – Beca para el intercambio cultural internacional, Estocolmo
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Una mirada detrás de la fábrica
Christoph y – Sebastian Mügge Sentado. De pie. Protegiendo. Gritando.
La instalación „Sentado. De pie. Protegiendo. Gritando.“ de Christoph y Sebastian Mügge se dedica de manera multifacética y al mismo tiempo juguetona al tema de la resistencia.
En el acceso a la plaza de Union-Gelände aparcamiento subterráneo, los artistas transforman los obstáculos existentes en un entramado visual de murales, dibujos, pancartas diseñadas especialmente y objetos arreglados. Combinan piezas de arte, símbolos y citas visuales para crear una collage envolvente que aborda tanto formas de protesta política como narrativas sociales sobre poder, rebelión y esperanza. La obra se basa en la interacción entre objetos cotidianos inofensivos y su significado cargado de contexto político concreto.
Los sombreros de lluvia, conocidos desde los protestas de Hong Kong en 2019, en las que millones de personas se manifestaron inicialmente contra una ley de extradición planeada y más tarde en defensa de la democracia y contra la creciente influencia de China, ya son mucho más que una protección contra los lanzadores de agua – se han convertido en un símbolo de resistencia y un reflejo del deseo de autodeterminación democrática. Los pingüinos, al principio tiernos y apolíticos, se convirtieron en Turquía en un símbolo de desobediencia civil cuando, durante protestas críticas al gobierno, un canal de televisión emitió una documentación sobre los pingüinos en lugar de una transmisión en vivo, un acto absurdo de censura estatal. También en Chile, en 2006, los manifestantes adoptaron el motivo del pingüino, lo llevaban como disfraz por las calles para demostrar pacíficamente por la justicia social y económica. Estos momentos se agrupan en la instalación en una narración en la que ironía y seriedad se entrelazan.
Un asiento vacío indica la ausencia, la pérdida de individuos debido a la represión política, su ausencia en los procesos sociales o su desaparición violenta. La goma de silicona, que apareció en varios contextos de protesta como un símbolo irónico, alude a la absurdidad de las decisiones políticas –y al mismo tiempo hace evidente que el humor puede ser una herramienta subversiva de la resistencia. En Bielorrusia, los peluches de peluche fueron utilizados como portadores de mensajes políticos y demostraron que incluso objetos aparentemente inocuos pueden ser poderosos símbolos de protesta. Un maletín alude a la fuga, el momento en que se empaca bajo la presión o la amenaza. En la instalación, significa no someterse a una realidad represiva; un acto silencioso y decidido de autoempoderamiento.
También los chalecos salvavidas y los arnés de rescate son parte del trabajo. No solo simbolizan protección, sino también comunidad y apoyo en tiempos difíciles. En el lenguaje del movimiento de resistencia, representan redes que sostienen, conocimiento que no se pierde y esperanza que se erige contra la opresión. Esta esperanza también se refleja en los tres dedos que se convirtieron en gesto contra los golpes militares en Myanmar y Tailandia. Un protesto visual que en la terminología visual del movimiento de resistencia ya tiene un lugar firme en la cultura global. Con la misma fuerza que las hojas de papel vacías que se sostenían en alto durante las manifestaciones contra el propio gobierno en Rusia y China –donde las palabras están prohibidas, los símbolos hablan.
Sin embargo, la instalación de Christoph y Sebastian Mügges no solo se manifiesta de forma analógica. Las murales recorren con hashtags y símbolos de hashtag en diferentes idiomas, muchos de los cuales fueron censurados o prohibidos en sus países de origen. Con esto, los artistas también abordan la función de los espacios digitales, las redes sociales y las plataformas en línea como nuevas arenas de protesta. Al mismo tiempo, reflexionan con un toque de ironía sobre el llamado „Clicktivism“, es decir, la forma de activismo digital que a menudo se limita a los likes, los shares y los gestos simbólicos. Los detalles humorísticos de la instalación hacen alusión a este activismo de sofá, sin desprestigiarlo por completo.
„Sitting. Standing. Shielding. Shouting.“ Es una declaración – compleja, crítica y al mismo tiempo humorística. Relata la resistencia como un fenómeno multifacético: audible y invisible, analógica y digital. La obra hace evidente que el protestismo político puede ser diverso y variado. A veces basta con un asiento vacío, un pato – o incluso un pingüino en el momento adecuado.
Durante años, en su colaboración, los hermanos han realizado instalaciones específicas de cada lugar que se caracterizan por una combinación de materiales encontrados, un propio vocabulario formador y una diversidad tecnológica. Su trabajo suele surgir en estrecha colaboración, pero también incluye propuestas individuales.
Los hermanos trabajan –juntos y independientemente uno del otro– como escultores, pintores, cineastas e instaladores. Los materiales naturales, la madera, objetos cotidianos o productos de desecho se combinan en sus obras para formar un todo complejo que nunca es completamente descifráble, pero que, precisamente por ello, crea espacio para sus propias asociaciones y interpretaciones. Cada una de sus obras es una búsqueda de historias políticas, personales o sociales, de huellas que se inscriben en los objetos y que pueden ser reinterpretadas mediante un proceso artístico.
Sebastian Mügge En 2006 se mudó a Umeå, en el norte de Suecia, donde vive actualmente con su madre. En sus obras aborda temas como la identidad, la infancia, el conflicto y la culpa, y siempre busca una conexión entre diferentes disciplinas artísticas para crear Christoph Mügge una obra global y narrativa. Después de estudiar pintura con Tal R en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf y escultura con Richard Deacon, comenzó en la clase de pintura con collages que gradualmente se expandían hacia el espacio, un camino que ha ido desarrollando hasta el día de hoy y que se refleja en sus obras instalativas.
Sobre la artista
Los hermanos Sebastian (nacido en 1981) y Sebastian (Christoph Mügge nacido en 1983), de Bonn, viven en Suecia. Desde 2017 trabajan como dúo artístico y han expuesto en más de veinte países, entre otros en el Nordic House (Tórshavn, FO), en la Ostrale Biennale de Arte Contemporáneo en Dresde y en la P8 Gallery (Tel Aviv, IL). Sebastian obtuvo su maestría en Bellas Artes (M.F.A) en la Academia de Arte de Umeå en 2011, mientras que Christoph obtuvo su título en Bellas Artes en la Academia de Arte de Düsseldorf en 2013. En 2024 recibieron la beca de trabajo de dos años del Swedish Arts Grants Committee. Juntos, ellos realizan proyectos de gran formato específicos de cada lugar que nacen de una combinación de materiales encontrados y su propio estilo inconfundible, empleando una gran variedad de técnicas.
Fotos: © Stefan Gröpper Photography
Ardi Goldman Arte
y la Fundación Cultural gGmbH
Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main