Baumann Crown of Horns, 2024

Anselm Baumann – CROWN OF HORNS

L’artiste Anselm Baumann agit comme un chercheur. Sa manière de travailler consiste à expérimenter intensément les couleurs, les matériaux et les techniques de production, ses œuvres étant souvent le résultat d’un processus de développement qui dure souvent des mois et qui tourne autour d’un thème central : l’espace. L’espace est compris comme architectural, coloré et conceptuel, se déplaçant entre la construction et l’imagination. De manière essentielle pour ce processus, il y a l’inattendu, accepté comme une perturbation et intégré consciemment dans le processus de travail comme potentiel créatif. Cette ouverture permet au travail de se développer au-delà des idées initiales. En tant que sculpteur formé, Baumann a très tôt été en contact avec une grande variété de matériaux et de techniques de travail. Depuis lors, il a systématiquement élargi son champ d’activité, ce qui se reflète notamment dans ses reliefs en gypse. Des collages abstraits intégrés dans des éléments architecturaux, où le niveau de détail et la fonction sont consciemment maintenus en suspens. Des modèles pour des bâtiments ou seulement des façades, des œuvres finales ou des étapes intermédiaires d’une idée plus vaste font partie de leur ambiguïté intentionnelle, constituant un élément du concept artistique qui, grâce à leur manque d’achèvement modelé, active l’imagination des observateurs et laisse place à la question : Quel serait un bâtiment de ce type ? Où se situerait-il, comment serait-il perçu ?

Dans le site de Union, cette manière de penser se manifeste dans deux sculptures plastiques aux formes nestiformes. Comme des chapiteaux stylisés, elles rappellent les cimes des arbres et servent de supports sculpturaux aux intersections des colonnes-murs. Avec leur présence puissante, elles détournent le regard vers le haut tout en contournant le pragmatisme rationnel de la structure architecturale et, grâce à leur langage plastique organique, entrent en dialogue avec la clarté constructive. Ainsi commence un jeu dans lequel des éléments plastiques et des structures superficielles collées les unes aux autres délivrent constamment de nouvelles perceptions et, grâce à la marche sur la rampe, les spectateurs deviennent eux-mêmes des acteurs qui, grâce à leur perspective, génèrent des changements en réitérant l’expérience de la constellation de cimes d’arbres en nid. Ils résultent de l’analyse des formes naturelles des nids et des structures organiques similaires, les branches en aluminium, avec leur raffinement et leur élégance, constituant une continuation et une augmentation des escaliers en forme de tourbillon, s’engageant dans un dialogue avec les toits. Dans ce tissu narratif, où architecture, sculpture et symbolisme s’entrecrivent, les deux sculptures de bois, ainsi que les crêtes stylisées, rappellent la légende biblique de l’offrande d’Isaac.

Un texte accompagnant cette œuvre visualise la tradition du songeur, cette corne archaïque qui revêt une signification spirituelle profonde dans le judaïsme. Lors de la fête juive du Rosh Hashanah, le songeur souffle traditionnellement le songeur afin de susciter un appel intérieur à la conversion. Ce songeur représente la renaissance, la liberté, la délivrance. Ses notes – Tekia, Tru’ah et Schewarim – forment une architecture sonore symbolique qui oscille entre la permanence, la dissolution et l’interruption, les Schewarim, dans le contexte juif, étant interprétés comme des „ fragments “ qui représentent l’état de confusion et, simultanément, la renaissance, établissant ainsi un pont métaphorique entre le devenir brisé et l’émergence de quelque chose de nouveau. La lettre qui reprend cette symbolique sonore joue avec l’idée de la peinture sonore ; la taille, la couleur et la possibilité de les réaliser sous forme de découpes font partie du concept artistique qui ouvre le dialogue entre sculpture, texte, son et signification spirituelle, et qui pose finalement la question de l’efficacité de l’art dans l’espace : en tant qu’interférence, en tant que résistance, en tant qu’impulsion à la transformation.