Le parcours artistique

Eva Beresin

Determined Sights of Nature. Taking a Break, 2024

Bronze | 71 x 51 x 140 cm | Œuvre unique d’une série

J'ai une idée et je dessine, puis j'arrive vite à une composition. Composition, couleur et histoire. Au moment où je me rends compte que je réfléchis, je change quelque chose car je ne veux pas que ça devienne trop élaboré. Il doit simplement prendre son cours. Pour moi, planifier et réfléchir sont totalement inutiles. Et si je le planifie une centaine de fois, tout devient toujours différent.

Eva Beresin Vit et travaille à Vienne, Autriche.
*1955 à Budapest, Hongrie

ÉDUCATION

Études à l’École des Arts Visuels de Budapest

Un aperçu de l'intérieur de l'usine

Avec Des sites naturels incontournables, un moment de pause Présenté Eva Beresin sur le site de l’Union, une sculpture en bronze qui, tout en étant joyeuse et envoûtante, incarne à la fois la connexion entre sa peinture expressive et son œuvre plastique plus récente. L’animal-humain assise/couchant semble se retrouver au milieu d’un espace imaginaire : „ une pause “ dans le sens littéral et existentiell. La surface du corps en bronze est agrémentée de petits accents colorés, une technique caractéristique de Beresin qui relie la peinture et la sculpture en un ensemble indissociable. Depuis environ quatre ans, Beresin transmet les personnages grotesques et amoureux issus de ses tableaux dans la troisième dimension. Avec des modèles en plastiques à petite taille, qu’elle scaliait en 3D pour les rendre corporels à l’échelle réelle, elle élargit sa langue artistique à un moment physique. Les bronzes, coulés pour la première fois à l’Albertina, ne sont pas des corps statiques au sens classique ; ils sont des peintures vivantes., révélé par la couleur, le humour, la vulnérabilité et une tendresse singulière.

Comme dans ses images, nous faisons face ici à un monde où le grotesque, le douloureux, le humain ou l’inhumain, l’absurde et l’intimité se mélangent. La figure semble sortir de la nature et en même temps la rêver. Elle semble prendre un moment de pause dans un monde que Beresin décrit souvent dans son art comme étant à la fois plein d’angoisse, de surmenage et d’humour. L’attitude de la sculpture, moitié détendue, moitié assoupie, rappelle la capacité de Beresin à, Construire des ambivalences : Paix et agitation, ironie et vulnérabilité, volonté de survie et fatigue.

L’œuvre de Beresina est indissociablement liée à sa vie personnelle et familiale. Née à Budapest en 1955 et vivant à Vienne depuis 1976, l’artiste a créé au cours des dernières décennies un univers autonome et profondément autobiographique. Dans ses peintures et ses sculptures, on retrouve les traumatismes de son histoire familiale (les deux parents ont survécu à la Shoah), mais aussi l’ironie et la joie de vivre de la vie quotidienne. L’artiste travaille avec un humour vif, des déformations grotesques et des couleurs éclatantes pour explorer la condition humaine entre l’angoisse et l’arrogance, la tragédie et la comédie.

Des sites naturels incontournables, un moment de pause Cette dialectique se reflète de manière concentrée. Au lieu de se présenter héroïquement, la figure se tient immobile, faisant une pause de l’effort de voir et d’être. Grâce à son travail plastique, Beresin traduit le figuratif dans le physique. La fonte, un matériau traditionnellement lourd et durable, retrouve grâce à sa texture colorée et à sa posture ludique une légèreté. La figure semble pouvoir se balancer à tout moment, se lever ou s’incliner en elle-même, un corps vivant en un état de fléchissement entre humour et abîme. Dans le site de Union, dans l’espace public, la sculpture exerce une influence particulière : elle confronte les passants à une étrange combinaison d’aliénation et de familiarité. Elle invite à sourire et à réfléchir sur la fragilité, la contradiction et l’individualisme de l’existence humaine.

„ Je peins ce que je suis, et je suis tout ce que je peins. “  Eva Beresin

Avec Des sites naturels incontournables, un moment de pause Eva Beresin Elle transmet son thème central, la survie par l’imagination, dans la dimension tridimensionnelle. Ses sculptures ne sont pas seulement des prolongements de son œuvre picturale, mais sont aussi des dialogues intérieurs où l’humour, la douleur et la beauté coexistent dans un même souffle.

À propos de l'artiste

L’artiste hongroise (*1955 à Budapest) a commencé à dessiner et à peindre dès son enfance, a terminé ses études à l’école des beaux-arts de Budapest et travaille depuis les années 1990 dans plusieurs médiums. Ses œuvres représentent des personnes et des animaux dans des postures corporelles déformées, avec des grimaces grotesques qui semblent se fusionner les unes avec les autres. Elle a présenté pour la première fois son travail en 2015, en réaction au journal intime de sa mère, qu’elle avait écrit après sa libération d’Auschwitz. Outre de nombreuses expositions internationales, une grande rétrospective a eu lieu en 2024 au musée Albertina à Vienne. Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et muséales telles que celles du Bundestag allemand, du musée Albertina à Vienne ou de la Roux Collection au Panama.

Photos : © Stefan Gröpper Photography, Marie Ruck

Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH

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Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main

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