El recorrido artístico

Eva Beresin

Determined Sights of Nature. Taking a Break, 2024

Bronce | 71 x 51 x 140 cm | Objeto único de una serie

Tengo una idea y comienzo a pintar, y luego rápidamente creo una composición. Composición, color y historia. En el momento en que me doy cuenta de que estoy pensando, cambio algo porque no quiero que sea demasiado elaborado. Debe fluir. Para mí, planificar y pensar demasiado no son la solución. Y si lo planifico cientos de veces, todo siempre termina siendo diferente.

Eva Beresin Vive y trabaja en Viena, AT.
*1955 en Budapest, HU

EDUCACIÓN

Estudio en la Escuela de Artes Visuales de Budapest

Una mirada detrás de la fábrica

Con Lugares fascinantes de la naturaleza, tomando un descanso presentado Eva Beresin En el área de la Unión, una escultura de bronce que, tanto alegre como tenebrosa, representa la conexión entre su expresiva pintura y su obra plástica más reciente. La figura animal-humana que se sienta/lleva apoyada parece permanecer en un espacio de reflexión: una „pausa“ en el sentido literal y existencial. La superficie del cuerpo de bronce está adornada con pequeños acentos coloridos, un procedimiento característico de Beresin que vincula la pintura y la escultura en un juego inseparable. Desde hace aproximadamente cuatro años, Beresin traslada las figuras grotescamente amorosas de sus pinturas a la tercera dimensión. Con modelos de arcilla de pequeño formato, que escala a cuerpos de tamaño real mediante impresión 3D, amplía su lenguaje artístico con un momento físico. Las estatuas, fundidas por primera vez en la Albertina, no son cuerpos pasivos en el sentido clásico; son una pintura vivida., recorridas de color, humor, vulnerabilidad y una ternura peculiar.

Al igual que en sus imágenes, aquí también nos enfrentamos a un mundo en el que el grotesco, lo doloroso, lo humano o lo inhumano, lo absurdo y lo íntimo se entrelazan. La figura parece haber salido de la naturaleza y al mismo tiempo sueña con ella. Parece estar tomando un descanso de un mundo que Beresin describe a menudo en su arte como marcado simultáneamente por la ansiedad, la sobrecarga y el humor. La postura de la escultura, mitad relajada, mitad alerta, recuerda la capacidad de Beresin, Mantener la ambivalencia: calma y inquietud, ironía y vulnerabilidad, voluntad de supervivencia y fatiga.

La obra de Beresina está inextricablemente vinculada a su historia personal y familiar. La artista, nacida en Budapest en 1955 y que vive en Viena desde 1976, ha creado en los últimos decenios un universo propio y profundamente autobiográfico. En sus pinturas y esculturas resuenan los traumas de su historia familiar (ambos padres sobrevivieron a la Shoah), pero también la ironía y la alegría de vivir cotidiana. La artista trabaja con un humor agudo, distorsiones grotescas y colores brillantes para explorar la existencia humana entre la ansiedad y la superación, la tragedia y la comedia.

Lugares fascinantes de la naturaleza, tomando un descanso Esta dialéctica se refleja de forma concentrada. En lugar de posar heroicamente, la figura se detiene, haciendo una pausa de la tensión de ver y ser. Con su trabajo plástico, Beresin logra traducir el aspecto pictórico en lo corporal. La bronza, un material tradicionalmente pesado y duradero, adquiere ligereza gracias a su revestimiento de colores y a su postura juguetona. La figura parece poder balancearse en cualquier momento, levantarse o hundirse en sí misma, un cuerpo vivo en un estado de limbo entre el humor y el abismo. En el área de Union, en el espacio público, la escultura ejerce una acción especial: invita a las personas que pasan por allí a una mezcla particular de alienación y familiaridad. Invita a sonreír y a reflexionar sobre cómo la existencia humana puede ser vulnerable, contradictoria e intransigente.

„Pintaré lo que soy, y seré todo lo que pintaré.“  Eva Beresin

Con Lugares fascinantes de la naturaleza, tomando un descanso lleva Eva Beresin su tema central, la supervivencia a través de la imaginación, a la tridimensionalidad. Sus esculturas no son solo extensiones de su pintura, sino testimonios de conversaciones interiores en las que el humor, el dolor y la belleza existen simultáneamente.

Sobre la artista

La artista húngara (*1955 en Budapest) comenzó a dibujar y pintar desde su infancia, completó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Budapest y trabaja desde los años 1990 en diferentes medios. Sus obras representan a personas y animales en posturas corporales distorsionadas, con grimas grotescas que parecen estar destinadas a fusionarse entre sí. Por primera vez presentó su trabajo actual en 2015, en respuesta al diario de su madre, que ella había escrito después de su liberación de Auschwitz. Además de numerosas participaciones internacionales en exposiciones, en 2024 tuvo lugar una gran exposición retrospectiva en el Museo Albertina de Viena. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museológicas como la colección del Bundestag alemán, el Museo Albertina de Viena o la colección Roux en Panamá.

Fotos: © Stefan Gröpper Photography, Marie Ruck

Ardi Goldman Arte
y la Fundación Cultural gGmbH

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