Franke, NEVER ENDING STORY, 2017

L'objet lumineux Une histoire qui ne finit jamais Appartient aux œuvres de Isabel Franke, dans lesquelles la langue est emulée par le support choisi – ici l’écrin – pour créer une image. D’autres matériaux pour ce type de ses œuvres sont le Saturnium et le verre dans les séries „ Words of Lead “ et „ Words of Glass “. Extrait des chaînes textuelles imprimées et sonores, découpées du Overflow, les spectateurs sont confrontés aux mots dans leur singularité. Un regard concentré est imposé ou permis selon la perspective. Une immersion sans Babylon numérique, sans distraction par le prédécesseur, le suivant ou le surcroît.

Le texte à lire sur l’objet lumineux a ses origines dans les dix commandements que, selon l’Ancien Testament, Moïse a reçus du Seigneur sur le Mont Sinaï, gravés sur des plaques de pierre, un matériau non réfléchissant pour les éternités humaines. Par contraste, la surface de l’œuvre d’art est un miroir : le pointeur de crayon a parfois détruit la surface, les traces de griffures des lettres fragmentent l’image du regardant, mais les zones vierges sont la porte vers un monde merveilleux, à partir duquel une lumière vive renvoie sa lumière dans notre monde. “Ne vous faites pas d’image“ dans l’affrayeur dialectique des associations. Le titre Une histoire qui ne finit jamais comme une phrase poétique qui se situe dans un contexte de référence immanent à l’objet. Une structure – œuvre et titre comme deux lignes parallèles qui peuvent dialoguer – qui se retrouve dans la plupart des œuvres de l’artiste et qui invite à s’engager dans le labyrinthe des interprétations possibles.

Les images sonores sont un segment des œuvres variées de Isabel Franke. Dans leurs œuvres, des matériaux primaires tels que la cire, les pigments, le plomb, le verre se mêlent à la photographie et aux techniques numériques sans limites médiales ; ils donnent également naissance à des objets, des peintures en encaustique, des dessins, des giclées ou des œuvres vidéo qui détournent l’attention de la surface visible vers le réseau nerveux qui se trouve en dessous et qui, lors de présentations individuelles, établissent de nombreuses relations entre elles. Dans leurs œuvres, l’artiste répond aux thèmes de notre époque. Dans une recherche du Destilé du Temps, des œuvres complexes naissent à partir d’une association ludique avec des éléments archétypaux de l’évolution humaine et de l’histoire de l’esprit, qui peuvent être comprises à la fois par leur beauté superficielle ou par leur complexité.