Franke, NEVER ENDING STORY, 2017

El objeto de luz Nunca Finita Historia Se incluye entre las obras de Isabel Franke, en las que la lengua emula una imagen con el soporte elegido –en este caso el espejo–. Otros materiales para este tipo de obras son el plomo de Saturno y el vidrio en las series de larga duración „Worte aus Plombe“ y „Worte aus Glas“. Extrahados de los Overflow impresos, los textos sonónicos digitales se colocan frente a los espectadores en su singularidad. Un enfoque concentrado se impone o se permite, según la perspectiva. Un acercamiento sin el babiloísmo digital, sin distraerse con lo que precede, lo que sigue o lo que se superpone.

El enunciado que debe leerse en el objeto de luz tiene su origen en los diez mandamientos que, según el Antiguo Testamento, Moisés recibió de Dios en el Monte Sinaí, grabados en tablas de piedra, un material no reflectante para las eternidades humanas. Totalmente diferente es la superficie de la pieza de arte: la aguja de la aguja ha destruido algunas partes, las marcas de rasguño de los caracteres fragmentan la imagen del que mira dentro, pero las partes ciegas son la puerta al mundo de ensueño desde el que una luz brillante devuelve su reflejo a nuestro mundo. “No debes hacerte un ídolo“ en el tumulto dialéctico de las asociaciones. El título Nunca Finita Historia como cifra poética que se sitúa en un contexto de referencia implícito con el objeto. Una estructura –obra y título como líneas paralelas que pueden interactuar– que se encuentra en la mayoría de las obras de la artista e invita al espectador a sumergirse en el laberinto de posibles interpretaciones.

Las imágenes lingüísticas son un segmento de las diversas obras de Isabel Franke. En sus trabajos, materiales primarios como la cera, los pigmentos, el plomo, el vidrio se fusionan con la fotografía y las técnicas digitales sin límites mediáticos; también se crean objetos, imágenes en acuarela, dibujos, giclées o trabajos de video que desvían la mirada del evidente hacia la estructura nerviosa subyacente y que en exposiciones individuales entran en numerosas relaciones entre sí. En sus trabajos, la artista responde a los temas de nuestro tiempo. En busca del destilado del atemporal, en una vinculación lúdica con elementos arquetípicos de la evolución humana y la historia de la mente, se generan obras multifacéticas que pueden ser interpretadas en una belleza superficial o en una complejidad.