Le parcours artistique

Cameron Platter

YOU CAN’T TOUCH THIS, 2022

Bronze | 230 x 52,5 x 26,5 cm

Mon travail consiste à utiliser ce qui m’entoure, ou ce que je vois dans mon environnement immédiat ; puis à les transformer et à créer quelque chose de fantastique. C’est transformer quelque chose de rien en quelque chose de fantastique. De faire quelque chose d’humain à partir d’objets qui ne le sont pas vraiment.

Cameron Platter Il vit et travaille à KwaZulu Natal et Capetown, ZAF.
*1978 à Johannesburg, ZAF

ÉDUCATION

B.A. Malerei, école de beaux-arts Michaelis, Cape Town

BONS DE LAURÉAT, AWARDS, RECONNAISSANCE

2015 Artiste en résidence, Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA)

Un aperçu de l'intérieur de l'usine

Cameron Platter – YOU CAN’T TOUCH THIS

Cameron Platter Dans son œuvre, il filtre la vaste masse d’informations et de matériaux de notre époque – de manière extrêmement personnelle et originale. Avec une approche éclectique et interdisciplinaire, il franchit et contourne délibérément les limites entre la haute culture et la pop culture. Il s’appuie ainsi sur des sources quotidiennes, non conventionnelles, fragmentées et souvent négligées, qu’il met en scène dans de nouveaux contextes souvent étranges et irritants.

Sa sculpture YOU CAN’T TOUCH THIS Cette œuvre de 2022 est composée de sculptures en bois sculptées à partir de figurines en plastique, de pots et de briques de béton. Ces sculptures ont été coulées en bronze et assemblées pour former une grande installation anthropomorphe et totémique.

Platter utilise des matériaux et des objets issus de son environnement immédiat et les transforme en images fantaisistes – dans le but de créer quelque chose de magique. Comme il l’explique lui-même, il cherche à transformer des choses apparemment sans vie en quelque chose de humain : à insuffler de la vie aux objets, à leur donner une signification – tout en remettant en question notre relation avec l’environnement bâti et vécu.

Les éléments choisis – tabouret, seau, brique – sont des symboles de la vie quotidienne, souvent vus comme des déchets ou même comme des objets vrac. Nous les rencontrons quotidiennement, mais nous ne leur accordons guère d’attention. En sélectionnant ces objets, en les modelant en bois puis en les coulant en bronze, Platter y entreprend une sorte de transformation contemplative. Le processus artistique lui-même devient ainsi une confrontation méditative avec notre époque et notre existence.

Cette transformation apparemment absurde en objets en bronze durables témoigne des contradictions de notre époque : malgré tous les progrès technologiques et l’auto-égolatrie créative, ce sont précisément ces choses banales, insignifiantes – que ce soient des produits plastiques ou métalliques – qui perdureront.

Mon travail découle de ce qui m’entoure directement : des choses banales de ma vie quotidienne, des choses souvent oubliées. Je les capture, les transforme et en tire un quelque chose de fantastique.

C’est l’effort consistant à tirer du commun un enchantement, à faire émerger quelque chose de magique à partir de l’apparente absence de tout. Je insuffle quelque chose de humain dans des objets sans vie et méconnus : une âme, une gestuelle, un récit.

À propos de l'artiste

L’artiste (Cameron Platter né en 1978 à Johannesburg) vit et travaille dans le KwaZulu-Natal et Capetown. Son œuvre, qui filtre principalement de manière très personnelle et non conventionnelle la masse d’informations actuelles, a été présentée notamment au Palais de Tokyo ou au Pavillon sud-africain de la 55e Biennale de Venise et est représentée dans de nombreuses collections telles que le MoMA de New York.

Photos : © Stefan Gröpper Photography

Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH

Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main

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