El recorrido artístico

Cameron Platter

YOU CAN’T TOUCH THIS, 2022

Bronce | 230 x 52,5 x 26,5 cm

Mi trabajo trata de aprovechar lo que me rodea, o lo que veo en mi entorno inmediato; y luego transformarlo, creando algo fantástico. Es acerca de convertir lo inasible en algo posible. De hacer algo humano a partir de objetos no muy humanos.

Cameron Platter Vive y trabaja en KwaZulu Natal y Capetown, ZAF.
*1978 en Johannesburgo, ZAF

EDUCACIÓN

B.A. en Bellas Artes, Escuela Michaelis de Bellas Artes, Ciudad del Cabo

BONDES, PREMIOS, ACOGECIÓN

2015 Artista en residencia, Museo de Arte Contemporáneo de Zeitz (Zeitz MOCAA)

Una mirada detrás de la fábrica

Cameron Platter – YOU CAN’T TOUCH THIS

Cameron Platter En su obra filtra la inmensa cantidad de información y material de nuestra época –de una manera muy personal e idiosincrática. Con un enfoque ecléctico e interdisciplinario, él supera y trasciende deliberadamente las fronteras entre la cultura popular y la alta cultura. Para ello, recurre a fuentes cotidianas, poco convencionales, fragmentadas y a menudo pasadas por alto, que él coloca en contextos nuevos e a menudo irritantes.

Su escultura YOU CAN’T TOUCH THIS La obra de 2022 está formada por representaciones talladas en madera de figuras de plástico, empaques de leche y ladrillos de hormigón. Estas fueron fundidas en bronce y combinadas para formar una gran instalación antropomórfica y temible.

Platter utiliza materiales y objetos de su entorno inmediato y los transforma en imágenes de fantasía con el objetivo de crear algo mágico. Según él mismo explica, su intención es transformar lo aparentemente inanimado en algo humano: dar vida a los objetos, otorgarles significado, y al mismo tiempo cuestionar nuestra relación con el entorno construido y vivido.

Los elementos elegidos –el taburete, el cubo, la ladrilla– son símbolos del día a día, a menudo percibidos como residuos o incluso como basura. Nos enfrentamos a ellos todos los días, pero apenas les prestamos atención. Al seleccionar, modelar en madera y finalmente fundir en bronce, Platter transforma estos objetos en una especie de transformación contemplativa. El propio proceso artístico se convierte así en una discusión meditativa sobre nuestra época y nuestra existencia.

Esta transformación aparentemente absurda en objetos de bronce duraderos apunta a las contradicciones de nuestro tiempo: a pesar de todos los avances tecnológicos y la autoexigencia creativa, son precisamente esas cosas cotidianas, sin importancia, productos desechables – ya sean de plástico o metal – quienes perduran.

Mi trabajo surge de lo que me rodea de manera inmediata: de las cosas más simples de mi vida cotidiana, de lo que a menudo se pasa por alto. Las capturo, las transformo y de eso surge algo fantástico.

Es un intento de extraer un toque mágico del ordinario, de hacer que algo mágico resulte de lo aparentemente inerte. Intuyo algo humano en los objetos inanimados y pasivos: una alma, una acción, una historia.

Sobre la artista

El artista Cameron Platter (*1978 en Johannesburgo) vive y trabaja en KwaZulu-Natal y Ciudad del Cabo. Su obra, que filtra principalmente de manera muy personal y poco ortodoxa la inmensa cantidad de información actual, se pudo ver, entre otras cosas, en el Palais de Tokyo o en el pabellón sudafricano en la 55ª Bienal de Venecia y está representada en numerosas colecciones, como el MoMA de Nueva York.

Fotos: © Stefan Gröpper Photography

Ardi Goldman Arte
y la Fundación Cultural gGmbH

Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main

Contactar
Ellos nos