Prior Piäta, 1996
Il percorso d’arte
Piäta, 1996
186 x 285 x 156 cm | 850 x 1400 x 28 cm
Ogni materiale è una sfida, sia che si tratti di un albero alto sei metri o di un pezzo di carta.
ISTITUZIONE
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Un sguardo dietro le quinte dell'opera
L'arte di Priors è aperta al pubblico. Tuttavia, alla scultura realizzata nel 1995 in legno, il Prior ha dato un nome: „Pietà“.
Qualche anno dopo, ha realizzato un'opera in ghisa a partire da questo materiale.
L’opera non ci mostra la madre di Gesù che si inchina davanti al figlio morto e morto, ma non ci mostra nemmeno come, come in Käthe Kollwitz, la madre in lutto tenga il figlio caduto nel grembo. Prior ha invertito il motivo. Un uomo nudo si trova „con la testa inclinata“ davanti a una donna altrettanto nuda, un corpo mutilato.
Prior ha detto, cosa fa raramente, quali eventi storici hanno portato a questo lavoro. Stiamo parlando degli anni '90. In Jugoslavia, in Ruanda, in Darfur, le persone vengono massacrate. Le donne sono le vittime preferite della violenza sessuale.
Orientato al titolo „Pietà“, possiamo presumere che l’uomo non sia il colpevole. Può essere il marito in lutto, il padre, il fratello che guarda con le braccia tese la vittima, pieno di lacrime. Quindi vediamo la donna come vittima e l’uomo come personaggio tormentato.
La genialità del movente di Priore è ovviamente intrinseca. Di fronte all’uomo nudo, c’è un altro uomo nudo. Può essere il familiare lacerato dal dolore, ma anche quello che aggredisce la donna diventata vittima perché ha offuscato l’onore della famiglia. Non di rado leggiamo nei resoconti relativi alle vittime di stupro che le donne sono state escluse dalla famiglia. Come vittime di violenza sessuale, esse avrebbero portato la vergogna sulla famiglia. Nel nudo uomo, tuttavia, vediamo anche il colpevole, che guarda senza pietà la sua vittima offesa. Come sempre intendiamo interpretare il lavoro: la donna, non il figlio di Dio sacrificato per il bene degli uomini, non il soldato caduto per il bene della nazione è la vittima. Se Priore ha creato questo insieme di personaggi in considerazione delle circostanze temporali, allora sta invitando ciascuno di noi a prendere coscienza di sé stesso. Siamo pronti ad ammettere, come sempre, la nostra appartenenza nazionale e ad accettare le responsabilità per i crimini che potrebbero essere stati commessi da persone non nostre. Siamo disposti a chiarire e punire le atrocità, anche se esse sono state commesse dai nostri connazionali. Se nel 1945 i tedeschi erano confrontati con la vergognosa constatazione che i criminali vivevano indisturbati e probabilmente soffrivano in carcere, oggi si constata in tutto il mondo che ancora oggi regnano l’impunità e la mancanza di giustizia. Molti avrebbero dovuto recarsi a Den Haag, ma purtroppo il percorso è lungo e complicato.
Sulla artista
Klaus PriorLa sua opera artistica nasce senza schemi preliminari o modelli. Le sue sculture, così come i suoi lavori su tela e carta, vengono spesso realizzati in un unico e concentrato processo, a seconda delle dimensioni. La spontaneità e la concentrazione determinano il processo. In una forma di automatismo psicologico, Prior visualizza la propria percezione interiore. Le opere riflettono sensazioni grezze e intuitive e stati emotivi immediati.
Con colori scelti spontaneamente, gesti impulsivi e pennellate imposte rapidamente, l’artista sviluppa, per necessità interna, le silhuette dei suoi soggetti. L’attraversamento dei limiti formali, l’esasperazione consapevole di teste, volti, arti o gesti, nonché le tracce visibilmente lasciate del lavoro sono mezzi stilistici centrali. Funzionano come manifestazioni dell’espressione momentanea e conferiscono alle opere una presenza intensa.
In termini figurativi, Prior lavora principalmente con il legno, uno dei materiali più antichi dell’arte. Anche le sue sculture in ferro risalgono alle sculture in legno. Egli rinuncia costantemente a contesti narrativi, ad attributi o riferimenti figurativi che potrebbero inserire le sue figure in contesti episodici. Le figure sono indipendenti tra loro – esistenziali, vulnerabili, isolate.
L’arte di Priors è profondamente influenzata dalle esperienze della sua infanzia e dell’adolescenza nel post-guerra in Germania, dalla percezione della fragilità e della vulnerabilità umana e dalle realtà della vita di una cultura operaia multinazionale e industrializzata. Le sue immagini e le sue sculture parlano di dolore, ferite e isolamento come condizioni ricorrenti dell’esistenza umana.
In qualità di appartenente alla generazione dei neonati, il prior si rifiutò di reprimere e di incolpare la generazione dei perpetratori. Si rifiutò di arruolarsi nel servizio militare nell’impero economico della Germania occidentale, emigrando in Svizzera. Là, seguì attentamente il processo di Auschwitz a Francoforte sul Meno e si impegnò intensamente come nato innocente nel confronto con il crimine umano tedesco.
Questo senso storico e il confronto con la filosofia dopo Auschwitz costituiscono un fondamento fondamentale del suo pensiero e della sua opera. L’opera di Priors è espressione di una lotta esistenziale per la memoria, la responsabilità e la fragile dignità dell’uomo.
Foto: © Stefan Gröpper Photography / Daniel Woeller
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