Prior Piäta, 1996
El recorrido artístico
Piäta, 1996
186 x 285 x 156 cm | 850 x 1400 x 28 cm
Cada material es un desafío, ya sea un árbol de seis metros de altura o un pedazo de papel.
EDUCACIÓN
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Una mirada detrás de la fábrica
Priors Kunst ist offen. Der 1995 aus Holz geschaffenen Skulptur hat Prior jedoch einen Titel gegeben: „Pietà“.
Einige Jahre später hat er davon einen Eisenguss hergestellt.
Das Werk zeigt uns nicht die Jesusmutter, die sich gramerfüllt über den toten Gottessohn beugt, es zeigt uns auch nicht wie bei Käthe Kollwitz die trauernde Mutter, die den gefallenen Sohn in ihrem Schoß hält. Prior hat das Motiv umgekehrt. Ein nackter Mann steht „mit geneigtem Kopf“ vor einer gleichfalls nackten Frau, einem verstümmelten Körper.
Prior hat, was er selten tut, ausgesprochen, welche geschichtlichen Ereignisse ihn zu dem Werk veranlasst haben. Wir schreiben die 1990er-Jahre. In Jugoslawien, in Ruanda, in Darfur werden Menschen abgeschlachtet. Frauen sind bevorzugtes Opfer sexualisierter Gewalt.
Orientiert am Titel „Pietà“ können wir annehmen, dass der Mann nicht der Täter ist. Er ist vielleicht der trauernde Ehemann, der Vater, der Bruder, der das Opfer mit hängenden Armen voller Gram betrachtet. Wir sehen demnach die Frau als Opfer, den Mann als Schmerzensgestalt.
Priors geniale Motivumkehrung ist freilich hintergründig. Vor dem nackten Opfer steht ein nackter Mann. Er kann der vom Schmerz zerrissene Angehörige sein, aber auch derjenige, der die zum Opfer gewordene Frau verstößt, weil sie die Ehre der Familie beschmutzt hat. Nicht selten lesen wir in Berichten über Opfer von Vergewaltigungen, dass die Frauen aus der Familie ausgeschlossen werden. Als Opfer sexualisierter Gewalt sollen sie Schande über die Familie gebracht haben. Wir können in dem nackten Mann aber auch den Täter sehen, der sein geschändetes Opfer mitleidlos betrachtet. Wie immer wir das Werk verstehen wollen: die Frau, nicht der zum Heil der Menschen geopferte Gottessohn, nicht der zum Wohle der Nation gefallene Soldat ist das Opfer. Wenn Prior angesichts der Zeitereignisse dieses Figurenensemble geschaffen hat, dann gemahnt er eine jede/einen jeden von uns zur Selbsterkenntnis. Sind wir bereit, wie immer unsere nationale Zugehörigkeit bestellt sein mag, die Verbrechen einzugestehen, die möglicherweise von den Unsrigen begangen worden sind. Sind wir willens, die Untaten aufzuklären und zu ahnden, auch wenn sie unsere Landsleute begangen haben. Waren die Deutschen nach 1945 mit der beschämenden Erkenntnis konfrontiert, dass die Mörder unbehelligt und wohl gelitten unter ihnen lebten, so ist heute weltweit festzustellen, dass immer noch Straflosigkeit und nicht Recht und Gerechtigkeit herrschen. Den Gang nach Den Haag müssten viele gehen, doch der Weg dorthin ist leider weit und beschwerlich.
Sobre la artista
Klaus PriorSu trabajo artístico se desarrolla sin esquemas preliminares ni modelos. Sus esculturas, al igual que sus obras en lienzo y papel, a menudo se realizan en un solo paso concentrado, dependiendo de su tamaño. La espontaneidad y la concentración determinan el proceso. En una forma de automatismo psicológico, Prior visualiza su propia condición interna. Las obras reflejan sensaciones brutas e intuitivas y estados emocionales inmediatos.
Con colores seleccionados de manera espontánea, gestos impulsivos y pinceladas aplicadas rápidamente, el artista desarrolla, por necesidad interna, las siluetas de sus motivos. El traspaso de los límites de la forma, la sobreexposición consciente de cabezas, rostros, miembros o gestos, así como las marcas de trabajo visiblemente dejadas, son medios estilísticos centrales. Sirven como manifestaciones del expresado en el momento y dan a las obras una presencia penetrante.
En su trabajo escultórico, Prior trabaja principalmente con madera, uno de los materiales más antiguos de la arte. También sus esculturas de hierro se remontan a las esculturas en madera. Él se abstiene sistemáticamente de contextos narrativos, de atributos o referencias figurativas que pudieran incorporar a sus figuras en contextos episódicos. Las figuras se presentan por sí solas – existenciales, vulnerables, aisladas.
El arte de Priors está profundamente influenciado por las experiencias de su infancia y juventud en la Alemania de posguerra, por la percepción de la fragilidad y la vulnerabilidad humanas, así como por las realidades de la vida de una cultura obrera industrial multinacional. Sus imágenes y esculturas hablan de dolor, herida y aislamiento como condiciones recurrentes de la existencia humana.
Como miembro de la generación de nacidos después, el prior se negó a condenar a la culpabilidad de la generación de perpetradores. Se negó a cumplir el servicio militar en el paraíso económico de la Alemania Occidental al emigrar a Suiza. Allí siguió atentamente el proceso de Auschwitz en Frankfurt am Main y se dedicó intensamente a analizar el crimen contra la humanidad cometido por los alemanes en ese momento.
Este sentido histórico y la reflexión sobre la filosofía tras Auschwitz constituyen un fundamento fundamental de su pensamiento y creación. La obra de Priors es expresión de una lucha existencial por la memoria, la responsabilidad y la fragilísima dignidad del ser humano.
Photos: © Stefan Gröpper Photography / Daniel Woeller
Ardi Goldman Arte
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