Prêtre, Antenato (Vorfahre, Urahn), 2003
Le parcours artistique
Antenato (Vorfahre, Urahn), 2003
Chaque matériau est une véritable gageure, que ce soit un arbre de six mètres de haut ou un morceau de papier.
ÉDUCATION
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Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Son visage porte le poids d’une époque où l’Europe était déchirée entre l’industrialisation, la croyance en la progression et les blessures dues à deux guerres mondiales.
La surface brute du moulage en acier évoque la terre brûlée, l’acier, les machines et les cicatrices d’une époque où l’homme a reconnu sa propre fragilité.
Aucun aspect de cette forme ne recherche la beauté dans le sens classique ; sa dignité réside dans la résistance. Les angles, les fissures et les creux racontent le déclin, la privation et une humanité qui a perdu sa légèreté.
Comme un témoin silencieux, „ Antenato “ se trouve dans la pièce – archaïque, lourd et à la fois entouré d’une aura particulière. La pensée d’Auraticité de Walter Benjamin est perceptible ici : la présence irréversible d’un œuvre qui ne représente pas la mémoire mais la porte en elle-même. Le métal rouillé recouvre sa surface comme une plaie qui s’est conservée elle-même pendant des décennies. Ainsi, le rouissage n’est pas considéré comme un signe de déclin, mais comme un manteau protecteur de l’époque.
Dans sa forme intransigeante, il s’agit d’une nouvelle observation de l’homme : non héroïque, non idéalisé, mais marqué par l’histoire. „ Antenato “ se penche sur son origine et son passé – et aussi sur ce qui reste de l’homme lorsque toutes les masques de la civilisation sont tombés.
À propos de l'artiste
Klaus PriorSon travail artistique se déroule sans esquisses ou modèles préparatoires. Ses sculptures, tout comme ses œuvres sur toile et papier, sont souvent réalisées dans un seul et même processus, selon la taille. La spontanéité et la concentration sont les maîtres mots du processus. Dans une forme d’automatisme psychique, Prior visualise sa propre intériorité. Les œuvres reflètent des sensations brutes et intuitives ainsi que des états émotionnels immédiats.
Grâce à des couleurs choisies spontanément, à des gestes impulsifs et à des traits de pinceau appliqués rapidement, l’artiste développe, par nécessité intérieure, les silhouettes de ses motifs. Le franchissement des limites de la forme, la sur-intensification consciente des têtes, des visages, des membres ou des gestes, ainsi que les traces de travail visiblement laissées, sont des moyens stylistiques essentiels. Elles servent de manifestations de l’expression momentanée et confèrent aux œuvres une présence intense.
Dans son travail de sculpteur, Prior utilise principalement le bois, l’un des matériaux les plus anciens de l’art. Ses sculptures en acier remontent également aux sculptures en bois. Il renonce systématiquement à des contextes narratifs, à des éléments ou indices figuratifs susceptibles de relier ses personnages dans des contextes épisodiques. Les personnages sont autonomes – existentiels, vulnérables, isolés.
L’art de Priors est profondément marqué par les expériences de sa jeunesse dans l’Allemagne de l’après-guerre, par la perception de l’humanité comme fragile et vulnérable, ainsi que par les réalités de la vie d’une culture ouvrière industrielle multinationale. Ses peintures et ses sculptures évoquent la douleur, la blessure et l’isolement comme des conditions récurrentes de l’existence humaine.
En tant que membre de la génération post-nazi, le prêtre refusa de condamner la génération des auteurs de crimes. Il se détourna de l’appel à l’armée dans le paradis économique de l’ouest de l’Allemagne en émigrant en Suisse. Là, il suivit attentivement le procès d’Auschwitz à Francfort-sur-le-Main et s’engagea activement dans la recherche de la vérité sur la tragédie humaine allemande.
Ce sens historique et cette réflexion sur la philosophie après Auschwitz constituent un fondement fondamental de son œuvre. Les œuvres de Priors expriment un combat existentiel pour la mémoire, la responsabilité et la fragilité de la dignité humaine.
Photos : © Marie Ruck
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
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Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main