El recorrido artístico

Klaus Prior

Antenato (Vorfahre, Urahn), 2003

Fundición de hierro, 96 x 30 x 31 cm

Cada material es un desafío, ya sea un árbol de seis metros de altura o un pedazo de papel.  

Klaus Prior Vive y trabaja en Lugano y Kißlegg/Westallgäu, CH.
*1945 en Wesel, Alemania

EDUCACIÓN

Arte en la Escuela de Artes y Oficios de San Galiano, San Galiano

Una mirada detrás de la fábrica

Su rostro lleva la carga de una época en la que Europa estaba dividida entre la industrialización, la creencia en el progreso y las heridas de dos guerras mundiales.

La superficie cruda del hierro fundido recuerda a la tierra quemada, al acero, a las máquinas y a las cicatrices de una época en la que el hombre reconoció su propia fragilidad.

Nada en esta figura busca belleza en el sentido clásico; su dignidad radica en la resistencia. Las esquinas, los desgarros y las fisuras hablan de pérdida, privación y una humanidad que perdió su vitalidad.

Como un testigo silencioso, „Antenato“ se encuentra en el espacio: arcaico, pesado y al mismo tiempo rodeado de una aura propia. Aquí se siente perceptible la idea de Auratismo de Walter Benjamin: la presencia irrepetible de una obra que no representa la memoria sino que la lleva dentro. El metal oxidado cierra su superficie como una herida que se ha conservado a sí misma a lo largo de décadas. Así, el óxido no se convierte en un signo de decadencia, sino en un escudo protector del tiempo.

En la forma sin compromisos se encuentra una nueva observación del ser humano: no heroica ni idealizada, sino marcada por la historia. „Antenato“ recorre la herencia y el pasado —y al mismo tiempo lo que queda del ser humano cuando todas las máscaras de la civilización han caído.

Sobre la artista

Klaus PriorSu trabajo artístico se desarrolla sin esquemas preliminares ni modelos. Sus esculturas, al igual que sus obras en lienzo y papel, a menudo se realizan en un solo paso concentrado, dependiendo de su tamaño. La espontaneidad y la concentración determinan el proceso. En una forma de automatismo psicológico, Prior visualiza su propia condición interna. Las obras reflejan sensaciones brutas e intuitivas y estados emocionales inmediatos.

Con colores seleccionados de manera espontánea, gestos impulsivos y pinceladas aplicadas rápidamente, el artista desarrolla, por necesidad interna, las siluetas de sus motivos. El traspaso de los límites de la forma, la sobreexposición consciente de cabezas, rostros, miembros o gestos, así como las marcas de trabajo visiblemente dejadas, son medios estilísticos centrales. Sirven como manifestaciones del expresado en el momento y dan a las obras una presencia penetrante.

En su trabajo escultórico, Prior trabaja principalmente con madera, uno de los materiales más antiguos de la arte. También sus esculturas de hierro se remontan a las esculturas en madera. Él se abstiene sistemáticamente de contextos narrativos, de atributos o referencias figurativas que pudieran incorporar a sus figuras en contextos episódicos. Las figuras se presentan por sí solas – existenciales, vulnerables, aisladas.

El arte de Priors está profundamente influenciado por las experiencias de su infancia y juventud en la Alemania de posguerra, por la percepción de la fragilidad y la vulnerabilidad humanas, así como por las realidades de la vida de una cultura obrera industrial multinacional. Sus imágenes y esculturas hablan de dolor, herida y aislamiento como condiciones recurrentes de la existencia humana.

Como miembro de la generación de nacidos después, el prior se negó a condenar a la culpabilidad de la generación de perpetradores. Se negó a cumplir el servicio militar en el paraíso económico de la Alemania Occidental al emigrar a Suiza. Allí siguió atentamente el proceso de Auschwitz en Frankfurt am Main y se dedicó intensamente a analizar el crimen contra la humanidad cometido por los alemanes en ese momento.

Este sentido histórico y la reflexión sobre la filosofía tras Auschwitz constituyen un fundamento fundamental de su pensamiento y creación. La obra de Priors es expresión de una lucha existencial por la memoria, la responsabilidad y la fragilísima dignidad del ser humano.

Fotos: © Marie Ruck

Ardi Goldman Arte
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