Welge Krummgeschlossener
Le parcours artistique
Krummgeschlossener
„ Cyriacus. Travail forcé. Humiliation quotidienne. Volonté impitoyable envers les prisonniers. Dans les mines de boue de l’ancienne Rome comme dans les cachots de la torture d’aujourd’hui. “
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Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Le titre fait référence à une méthode d'intimidation historique. August Bebel Il écrivait en 1913 dans sa biographie que son père avait été gardien de prison et que les prisonniers avaient été torturés par des „ manipulations “ ; un portrait de l’injustice existentielle qui l’a marqué dans sa lutte pour la classe ouvrière. Welge traduit ce portrait dans une forme rigide qui rend visible la rupture physique et psychologique des membres exagérés. Les descriptions du survivant Jean Améry Les tortures subies par l’artiste l’ont profondément touchée. La sculpture devient ainsi un moyen de renforcer l’histoire et le présent, tout en constituant un contrepoint. Das macht die Henker machtlos.
À propos de l'artiste
Le sculpteur Friedhelm Welge (*1952) vit à Frankfurt am Main, a ouvert son atelier à Bad Camberg et travaille de manière réaliste et expressif. De son œuvre centrale PROJEKT 14 (14 sculptures sur le thème des droits de l'homme) il a Ardi Goldman Trois sculptures acquises. Depuis plus de 40 ans, le sculpteur est actif artistiquement ; il écrit parallèlement depuis aussi longtemps. Il suit ainsi le credo : „ La poésie est la colère et la violence dans le gisement de la parole “. Ainsi, par exemple, le recueil de poèmes WORTSTEINE. Poèmes sur des sculptures est paru en 2025 ; il contient notamment des textes sur toutes les quatre sculptures qui sont visibles dans le site de l’Union. Il travaille principalement avec le marbre, le grès, le diabas, le calcédoque et le granit. Mais il utilise aussi régulièrement le bois, la bronze et des formes objectiformes.
Son travail sculptural et littéraire se complètent mutuellement. Pour Welge, la sculpture n’est jamais seulement une forme, mais aussi une narration condensée, un écho historique et une interrogation existentielle. Dans les trois œuvres réunies ici dans PROJEKT 14, cette corrélation est particulièrement évidente – elles associent des destinées individuelles, des attitudes spirituelles et des dimensions spirituelles au thème suprême des droits de l’homme.
Photos : © Marie Ruck
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main