Henke Unforced Error, 2025
Le parcours artistique
Unforced Error, 2025
„Les artistes sont des cartographes. Nous pouvons façonner l’espace à notre manière. Créer une sculpture signifie de poursuivre ce désir : de façonner l’espace à travers des décisions — et de voir où ces décisions aboutissent à leurs limites."
ÉDUCATION
BONS DE LAURÉAT, AWARDS, RECONNAISSANCE
2019 Pollock-Krasner Foundation Grant Museum of Contemporary Art Siegen, Whitney Museum of Art New York, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Manifesta 11 Zurich, 9e Biennale de Berlin
- Naviguez vers le site
Un aperçu de l'intérieur de l'usine
Unforced Error Le monument vient de l’usine Union Halle. En aluminium patiné, il a été fondu dans l’usine Noack à Berlin. Le visage de Sainte Barbara, patronne des architectes, est gravé dans la sculpture. Son corps se termine par un chevalet. L’homme, la Sainte et l’animal se confondent dans une forme amorphe et torsadée. Des ceintures serrées semblent déformer l’œuvre — une esthétique qui évoque simultanément la maîtrise et l’obéissance.
La gravité n’est pas ici un ennemi, mais bien la matière elle-même. Ce qui pèse, ce qui presse, ce qui s’étend vers le sol — Henke utilise ces forces comme un principe sculptural. L’inversion n’est pas un stratagème. C’est une attitude : supprimer la stabilité conventionnelle pour rendre visibles de nouvelles orientations.
À propos de l'artiste
Lena Henke (*1982 à Warburg, Allemagne) vit et travaille à New York et à Berlin. Née dans un village agricole du Nord-Rhénanie-Westphalie — avec des chevaux, des écuries et un paysage ouvert — elle a très tôt décidé de s’installer en ville. Elle a vendu le cheval pour acheter une voiture, puis un ordinateur. À l’école d’art de la ville de Frankfurt, elle a étudié la sculpture avant de partir pour New York, où elle a développé sa pratique en intégrant l’espace urbain, le corps et l’architecture.
Les sculptures de Henke ne sont pas des objets silencieux. Elles questionnent les rapports de pouvoir — dans l’histoire de l’art, dans l’espace urbain, dans le corps. Avec humour, précision et un sens prononcé de l’absurde, elles infiltrent les structures patriarcales, déforment les architectures et laissent finir par des saints sur des chevaux. Fétichisme, identité, gravité : c’est là leurs thèmes — et leurs outils.
Des expositions individuelles internationales les ont amenées au Aspen Art Museum, au Museum für Gegenwartskunst Siegen, à la Schirn Kunsthalle de Francfort et au Belvedere de Vienne. Ses œuvres ont été présentées notamment lors de la Manifesta 11, de la Biennale de Berlin et au Whitney Museum of American Art. En 2019, elle a reçu le Rubensförderpreis de la ville de Siegen ainsi que le Pollock-Krasner Foundation Grant.
Photos : © Marie Ruck
Ardi Goldman Art
et la Fondation culturelle gGmbH
Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main