Henke Unforced Error, 2025
Il percorso d’arte
Unforced Error, 2025
„Gli artisti sono cartografi. Possiamo plasmare lo spazio nel nostro modo personale. Realizzare una scultura significa perseguire questo desiderio, plasmare lo spazio attraverso scelte — e vedere dove queste scelte si incontrano con i propri limiti."
ISTITUZIONE
BORSE, PREMIAZIONI, RICONOSCIMENTO
2019 Pollock-Krasner Foundation Grant Museum of Contemporary Art Siegen, Whitney Museum of Art New York, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Manifesta 11 Zurigo, 9. Biennale di Berlino
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Un sguardo dietro le quinte dell'opera
Unforced Error L'oggetto proviene dall'ufficio dell'Unione di Halle. È in alluminio patinato, prodotto presso la fonderia Noack di Berlino. Il volto della Santa Barbara, patrona degli architetti, è incastonato nella scultura. Il suo corpo termina in un cavallo. Uomo, santa e animale si fondono in una forma amorfa e ruotata. Cinture tirate strettamente sembrano deformare l'opera: un'estetica che evoca contemporaneamente controllo e sottomissione.
Qui la gravità non è un nemico, ma il materiale stesso. Ciò che poggia, ciò che appoggia, ciò che si spinge verso il terreno — Henke sfrutta queste forze come principio scultoreo. L’inversione non è un trucco. È un atteggiamento: rompere la tradizionale stabilità per rendere visibili nuove orientazioni.
Sulla artista
Lena Henke (*1982 a Warburg, Germania) vive e lavora a New York e a Berlino. Cresciuta in un allevamento di bovini nel Nordreno-Vestfalia — con cavalli, stalle e un paesaggio aperto — si è presto trasferita in città. Ha venduto il cavallo per un'auto e l'auto per un computer. All'Accademia di Belle Arti di Francoforte ha studiato scultura prima di trasferirsi a New York, dove ha sviluppato la sua pratica tra spazio urbano, corpo e architettura.
Le sculture di Henke non sono semplici oggetti statici. Esaminano i rapporti di potere — nella storia dell’arte, nello spazio urbano, nel corpo. Con umorismo, acutità e un forte senso dell’assurdo, esse infiltrano strutture patriarcali, deformano architetture e fanno sì che santi finiscano su cavalli. Feticcio, identità, gravità: questi sono i loro temi — e i loro strumenti.
Le sue mostre individuali internazionali hanno portato le sue opere al Aspen Art Museum, al Museum of Contemporary Art Siegen, alla Schirn Kunsthalle di Francoforte e al Belvedere di Vienna. Le sue opere sono state esposte, tra l’altro, alla Manifesta 11, alla Biennale di Berlino e al Whitney Museum of American Art. Nel 2019 ha ricevuto il Rubensförderpreis della città di Siegen e il Pollock-Krasner Foundation Grant.
Foto: © Marie Ruck
Ardi Goldman Arte
e la fondazione culturale gGmbH
Uniongelände
Hanauer Landstraße 188, 60314 Francoforte sul Meno