Henke Unforced Error, 2025
El recorrido artístico
Unforced Error, 2025
„Los artistas son cartógrafos. Podemos crear espacios de manera propia. Hacer escultura significa perseguir este deseo: moldear el espacio mediante decisiones —y ver dónde estas decisiones se encuentran al límite."
EDUCACIÓN
BONDES, PREMIOS, ACOGECIÓN
2019 Pollock-Krasner Foundation Grant Museum of Contemporary Art Siegen, Whitney Museum of Art New York, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Manifesta 11 Zurich, 9. Bienal de Berlín
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Una mirada detrás de la fábrica
Unforced Error La estatua proviene de la Unión de Halle. Está fabricada en aluminio patinado y fue moldeada en la fundición Noack en Berlín. La cara de Santa Bárbara, patrona de los arquitectos, está incrustada en la escultura. Su cuerpo termina en un casco de caballo. El ser humano, la santa y la bestia se fusionan en una forma amorfa y giratoria. Cinturones apretados parecen deformar la obra — una estética que evoca simultáneamente control y sumisión.
La gravedad no es un enemigo aquí, sino el propio material. Lo que se cuelga, lo que se presiona, lo que se extiende hacia el suelo — Henke utiliza estas fuerzas como un principio escultórico. La inversión no es un truco. Es una postura: desmantelar la estabilidad convencional para hacer visibles nuevas orientaciones.
Sobre la artista
Lena Henke (*1982 en Warburg, Alemania) vive y trabaja en Nueva York y Berlín. Cresciendo en un granjero en Renania del Norte-Westfalia —con caballos, establos y un paisaje abierto—, pronto se mudó a la ciudad. Vendió el caballo para comprar un automóvil y el automóvil para comprar una computadora. En la Escuela de Arte de Frankfurt estudió escultura antes de mudarse a Nueva York, donde desarrolló su práctica entre el espacio urbano, el cuerpo y la arquitectura.
Las esculturas de Henke no son objetos pasivos. Examinan las relaciones de poder —en la historia del arte, en el espacio urbano, en el cuerpo—. Con humor, agudeza y un sentido muy desarrollado del absurdo, infiltran las estructuras patriarcales, deforman las arquitecturas y hacen que los santos lleguen a pie de caballo. Feticismo, identidad, gravedad: estos son sus temas —y sus herramientas.
Exposiciones individuales internacionales la llevaron a los Aspen Art Museum, el Museum of Contemporary Art Siegen, la Schirn Kunsthalle de Frankfurt y el Belvedere de Viena. Sus obras se pudieron ver, entre otras, en la Manifesta 11, la Bienal de Berlín y en el Whitney Museum of American Art. En 2019 recibió el premio Rubens de la ciudad de Siegen y el Pollock-Krasner Foundation Grant.
Fotos: © Marie Ruck
Ardi Goldman Arte
y la Fundación Cultural gGmbH
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Hanauer Landstraße 188, 60314 Frankfurt am Main